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LOW NOTES Film événement !



Très pris ces derniers temps par un emploi du temps chargé !
J'ai eu l'immense privilège de découvrir avant tout le monde le premier film du jeune réalisateur Laurier Fourniau. Low notes est un film intéressant par un récit imaginatif.

On y découvre pour la première fois à l'écran le jeune talentueux Dash Boam pour représenter cette jeunesse qui se perd. On s'attache à ce personnage qui pourtant s'enfonce dans sa déprime. Un film choquant  sur cette jeunesse privilégiée qui se perd dans ses sentiments au point de se réfugié dans le sexe, l'alcool et la drogue. Enchaînant conquête sur conquête, on se demande si le personnage est encore dans la réalité ou pas !  Pour une fois on se doit de féliciter ce réalisateur français d'être sorti du huis-clos qui trop souvent borde le cinéma français. Ambitieux, ce film, tourné en Anglais, démontre la ville de rêve qu'est Hollywood sous un angle de vue sobre, loin des jeux de lumière et autres effets spéciaux du rêve américain. Un film donc plus proche du cinéma d'auteur américain, mais qui peut aussi faire penser au film "CashBack" sans le côté romantique. 

On n'oubliera pas de noter que l'un des plus gros point fort du film est sa musique, si Léon est passionné de musique classique, tout repose sur la musique d’ambiance. Entre ce côté très rock&rolls des propos du film, les boums boums des boites nuit et le jeux de mime du violoncelle. Bref, la musique est omniprésente et essentielle au film. De même que le son en lui même.

Ce film est une belle découverte d'un réalisateur qui je l’espère ira encore plus loin, et pourra se démarquer des autres films du genre dont le seul petit défaut est peut être de trop s'en inspirer. Ce genre de sujet étant plutôt abordé dans les films d'Europe de l'Est en général. "Low notes" fait partie de ces films d'auteur actuels qui dénoncent notre monde moderne.   

On notera pour finir que ce film gagne surtout à avoir des dialogues intéressants, ce qui reste rare de nos jours et permet de rentrer dans la tête du personnage et de s'y identifier, même si on est pas dans son univers.

Distribué au cinéma Saint André des Arts, je vous invite à aller découvrir ce film sur les écrans.


T'as de beaux yeux tu sais

T'as de beaux yeux tu sais...

Sans doutes l'une des phrases les plus célèbre au monde issus du film "le quais des brumes" et prononcé par Jean Gabin au beaux yeux de la Morgan.

Eh oui Michèle Morgan nous a quitté, elle avait 96 ans.


Le chef d’œuvre de Carné et Prévert !
Une musique et des dialogues inoubliables, dernier décor reconstitué de la ville du Havre voué à disparaître à cause de la guerre, et un couple d'acteur de rêve ! 


Entre rêve et magie !


Méliès était magicien, son plus grand tour est d'avoir inventé le montage au cinéma, et grâce à lui, de permettre au 7éme art de développer ses récits ! 

Maître des effets spéciaux, voici un petit aperçu de ce génie en ces temps de fêtes hivernales !





Si Méliès est en avance sur son temps, films en couleurs, effets spéciaux... Il finit malheureusement ruiné et oublié de tous, son studio fut entièrement détruit, et on crut longtemps qu'aucune de ses œuvres n'aient survécus ! Heureusement, le magicien avait encore gardé des films dans une de ses malles magiques !

Martin Scorcese lui rend un bel hommage à travers le conte d'Hugo Cabret !



FANDANGO


FANDANGO

Comédie musicale de 1949 réalisée par Emil-Edwin Reinert, réalisateur international connu pour avoir fait des films à succès en France, en Suisse en Allemagne, Autriche et au Royaume-Unis.
Fandango est le premier film à succès de l'acteur Luis Mariano qui va vite devenir une super star internationale.

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Anémone, la grande oubliée du splendide !


Actrice trop oubliée du Splendid, actrice engagée pour sauver notre planète, qui a su rester simple, Anémone reste inoubliable grâce au film "Le père Noel est une ordure". 
Elle se fait trop rare à l'écran et fut plus souvent abonnée au second rôle. Retour sur une actrice pourtant pleine de talent !


Elle retrouve son partenaire Thierry Lhermitte pour cette comédie potache qui fait sourire sur la société bourgeoise !


Michel de Deville lui offre un de ses premiers films sérieux, en lui donnant un second rôle remarqué dans son film "¨Péril en la demeure" avec Michel Piccoli.


Mais c'est grâce à son duo avec Richard Bohringer (César du meilleur acteur pour ce film) dans le film de Jean-Louis Hubert "Le grand Chemin" qui la révèle : elle gagne alors le césar de la meilleur actrice. Petite merveille, ce film plein de vie fut très vite adopté du public, devenu culte, il a même été l'objet d'un remake Américain avec Elijah Wood et Mélanie Griffith.


"Le petit prince a dit", film un peu oublié du cinéma Français, pourtant sur un sujet rare et gonflé ! Avec un Richard Berry remarquable. Un film à voir ou revoir.  


L'actrice se fait rare, éloignée de la troupe du Splendid. Anémone joue avec Jean Carmet "les Bidochons", le film est un bide au cinéma. Elle nous revient grâce à un petit rôle dans la superbe adaptation du "petit Nicolas"
Enfin, elle fait partie du casting du film "Rosalie Blum" avec Noémie Lvovsky.

On espère son retour sur grand écran. 



Pérouges, cité médiévale !


Classé parmi les plus beaux village de France, je suis parti visiter la cité médiévale de Pérouges en compagnie de l'ami Dubatov. J'en ai profité pour faire deux petits croquis très rapidement sur place.
La cité, magnifiquement conservée dans son époque, a servi plusieurs fois à de nombreux films au cinéma et à la télévision.





Sources d'après Wikipédia :


Monsieur Vincent en 1947


Angélique, Marquise des Anges en 1964



Le nouveau chouchou des Français : Omar Sy



Après de nombreuses apparitions télé et son grand succès sur Canal + pour son Service Après Vente, Omar apparaît dans quelques films au cinéma. Il faudra attendre le film "Nos jours heureux" pour découvrir qu'il se cache en fait un grand acteur.
7 ans plus tard, les réalisateurs Olivier Nakache et Eric Toledano lui offrent le premier rôle du film "Intouchable" avec François Cluzet. Fort du succès du film qui devient l'un des plus gros succès jamais réalisé pour un film Français, sortira le film "Samba" où il partage l'affiche avec cette fois Charlotte Gainsbourg. Depuis, remarqué à Hollywood, il enchaîne de petits rôles pour de très grosses productions Américaines tels que : "Xmen", "Jurassik Parc World", "Inferno"... Et il continue en France, notamment avec "l'écume des jours" de Michel Gondry, ou "Chocolat".


On ne présente plus le chef d'oeuvre "intouchable" où il reçoit le césar du meilleur acteur.


Adaptation du roman de Boris Vian par le talentueux Michel Gondry.



Omar Sy dans un rôle sur mesure, un film à voir sur un biopic bien ficelé.


Le prochain Ron Howard, suite de la sage Da Vinci code.





Une rose pour 007


C'est Jean Jacques Annaud et Seen Connery qui réalisent le deuxième plus grand succès de l'année en adaptant le chef d'oeuvre de Umberto Eco au cinéma. "Le nom de la rose", un film noir aux décors et ambiances extraordinaires. 


Mort de Coluche


1986 verra la disparition de l'acteur comique tant aimé des Français, une perte énorme d'un homme au grand Cœur !




Destins pour Tino Rossi !

En 1946 Richard Pottier le grand réalisateur des comédies musicales (les violettes impériales) réalise un film avec l'acteur Tino Rossi qui joue un double rôle.
L'histoire d'un chanteur qui triomphe de succès tandis que son frère jumeau en profite pour lui faire du chantage.
Si le film et un peu oublier avec le temps il n'en reste pas moins célèbre pour l'une de ses chansons. Dans ce film Tino Rossi chanté pour la première fois son plus grand triomphe "petit papa Noël" chanson qui reste le plus grand succès planétaire de tous les temps.
À ce moment-là Tino et encore important au cinéma lui qui a connu un immense succès avec le film "Marinella" en 1936 il reste le roi de la Comédie musicale en France, Luis Marianno se fera remarquer que deux ans plus tard dans le film "Fandango".
On remarquera surtout la superbe esthétique de la scène musicale de la chanson "petit papa Noël" avec ces santons de Provence.
Sa partenaire du film Micheline Francey vedette de radio et aussi connu pour son rôle du film le "corbeau" d'Henri-Georges Clouzot.
Le réalisateur prouve ici son génie de la mise en scène à travers ce décor de théâtre. Finalement en avance sur son temps sur les nombreuses productions hollywoodiennes autour des films de Noël



LOUIS JOUVET

Le grand professeur du conservatoire, immense acteur de théâtre, reste une légende. Il n'aimait pas tourner au cinéma, pourtant ses films ont eu un succès populaire immense, et restent pour la plupart de très grands classiques, souvent aux dialogues mordants.

Il démarre en jouant des adaptations de pièces de théâtre, si la pièce de Pagnol "Topaze" au cinéma ne réussit pas à plaire au public, en revanche son docteur "knock" conquit le public, il y aura deux films : un en 1932 et un en 1951.

Il enchaîne des seconds rôles comme avec le film "La kermesse héroïque", "Un carnet de bal"..
Et c'est surtout dans le mordant "Drôle de drame" en 1937 avec comme partenaire Michel Simon qu'on le retrouve dans une comédie trop en avance sur son temps. Il faudra attendre quelques années pour que ce film soit apprécié à sa juste valeur. Jouvet et Michel Simon se sont détestés tout le long de ce tournage mais retourneront ensemble pour notre plus grand plaisir dans "La fin du jours" de Julien Duviver.

Marcel Carné le reprend dans "Hotel du nord" en 1938, film qui à conquit immédiatement le public. Dialogues ô combien superbes signés Jacques Prévert, au mieux de sa forme.
Des décors incroyables crées par Alexandre Trauner, tout l’hôtel et le canal furent reconstruit en studio; un travail de titan dont malheureusement il ne reste plus une trace aujourd'hui.

On attendait sont film avec Max Ophuls "l'école des femmes" film qui restera inachevé.
Il tournera encore quelques films comme "Sérénade", Et surtout tournera l'un de ses plus grands succès avec Henri Georges Clouzot dans le sublime film noir "Quais des Orfèvres" dans le rôle d'un inspecteur angoissant.



Première ébauche pour Carnaval !


A l’occasion du Carnaval voici un brouillon de mon illustration pour mon projet de livre illustré sur le cinéma Français et ces comédies musicales. Voici donc un premier petit dessin du film "Orpheu négros" ou rebaptisé "black Orpheu" sortie en 1960 de Marcel Camus. Un beau film plein d’espoir entièrement tourné au Brésil, qui démontre l’importance du Carnaval de Rio. Ce film à reçut la palme d'or au festival de Canne, et l'oscar du meilleur film étranger. C'est le film préférer de Barack Obama.  

La chanson célèbre "manhã de carnaval" chanté par Marpessa Dawn actrice principal du film.


Bourvil à le cœur sur la main "The Heart on hand"




Bourvil acteur débutant avais déjà fait forte impression dans le film "pas si bête" en 1947, mais c'est deux ans plus-tard avec le même réalisateur dans la comédie dramatique et musicale "le cœur sur la main" qu'il ce fait adopté de façon définitive par le public. Le film attirera 3 657 951 spectateurs. Le sujet du film rappelle un peu celui de "Barnabé" avec l'idole de Bourvil qu'est Fernandel. Les deux acteurs s'admirerons touts en étant méfiant de l’immense succès de l'un et de l'autres.
Pas étonnant du coup que le réalisateur André Berthomieu reprendra Bourvil pour son film "le roi Pandore" si ce nouveau film n'est pas un franc succès la chanson du film "la tac-tactique du gendarme" et en revanche devenue un classique.

Le film "Le cœur sur la main" ou l'ont voie la monté d'un petit gas naïf de la campagne pour finir vedette au piano à bretelle, grâce à son talant pour l'accordéons.




Le roi pandore !



Barnabé Fernandel

Barnabé Barnabé B.A.R.NA et B !!!


En 1938, Fernandel est le comique Français le plus populaire au monde, il attire les foules dans les cinémas et ses chansons sont chantées un peu partout. On a du mal à le prendre au sérieux dans ce film où il nous fait mourir de rire. Le film, comme bien d'autres, inspirera un certain Bourvil. D’ailleurs le thème du film n'est pas sans rappeler celui "du cœur sur la main". Ici le réalisateur Alexander Esway réalise une vraie comédie musicale humoristique qui ne comporte pas moins de 6 chansons.
De ce film suivra "Raphael le tatoué" et "Ernest le rebelle".
On retrouve ici l’insouciance nostalgique du cinéma d'avant guerre, autour d'un film très théâtral et séduisant.
Les chansons sont restées célèbres, et la comédie Française d’aujourd’hui semble s'en inspirer sans réussir !

Scène d'anthologie qui prouve tout le génie de l'acteur; notez l’apparition tout en douceur, sortie de l'ombre, où seule la guitare semble faire avancer ses pas !

Ma pomme c'est Maurice Chevalier !!!

Le chanteur Français devenu l'acteur Français le plus populaire d'Hollywood sélectionné 2 fois pour l'oscar du meilleur acteur et récompensé par un Oscar d'honneur, il fait partie des Disney légende.
Bref un des rois des comédies musicales d'Amérique, plus d'une fois il aura tenté de réussir le même succès qu'en France mais le succès n'est pas au rendez-vous. Cependant il sera félicité par la critique et le public dans une comédie dramatique orchestrée par René Clair "Le silence est d'or". C'est lui qui à l'idée d'adapter au cinéma l'histoire d'un personnage qu'il a inventé au music-hall avec sa chanson "ma pomme". Le film du même nom sort en 1950 et cette fois le succès est au rendez vous ! 
Il laisse un film drôle, proche des comédies hollywoodiennes, un film plein de joie et enchanté.
L'histoire d'un clochard qui devient milliardaire et dont la fortune n’intéresse pas. Il retrouve le réalisateur Marc-Gilbert Sauvajon avec qui il avait déjà tourné le film "le roi" un peu plutôt. Le film souffre un peu d'être très conventionnel mais reste entraînant.  


Premier rendez vous avec DD




Daniel Darrieux sans aucun doute la plus belle femme du cinéma Français, imposa c'est initial DD dans les mémoire du monde entier elle reste l'actrice au comédie musical d'un style frenchi dont les deux film qu'elle fit avec son compagnon Henri Decoin reste les plus grand succès populaire de la période de l’occupation. Elle reviendra chanté grâce à jacque Demy puis dans 8 femmes de François Ozon.


Tous le monde va sifflé cette chanson ce qui finira par déplaire au allemand qui peu après interdise le jazz. DD fut obligé de faire ce film sans quoi sont maris qui était prisonnier aurais était condamné à mort elle détesta cette période.





Andalousie

Retour avec un grand film de Luis Mariano, son second plus grand succès au cinéma en 1951 ; "Andalousie" de Robert Verney ou "El sueno de Andalucia" version espagnole réalisée en même temps avec les mêmes acteurs par Luis Lucia Mingarro, connut un accueil public spectaculaire dans les deux pays.
Les costume et décors hauts en couleurs font le charme de cette comédie dramatique chantée. Le duo mythique de l’opérette au cinéma Mariano et Carmen Sevilla signe ici sans doute leur meilleur film ensemble avec "Les violettes impériales"
J'en profite pour dire que très bientôt le 16 octobre, ce sera l'anniversaire de la belle Carmen !




Pagnol, pari osé du premier film Français entièrement en couleur ! Hommage à Marcel Pagnol, cinquième partie !



 Marcel Pagnol, à la sortie de la guerre, pense qu'il est temps en France de moderniser le cinéma, comme l'ont fait les Américains pour les super-productions de Hollywood !

Pour cela il utilise le procédé Rouxcolor, hélas ! il sera très déçu du résultat, et décidera de ne plus l'utiliser pour ses films suivants.
Il compose un film autour de la "Belle Meunière"  de Franz Schubert.
Pour incarner le célèbre compositeur, il fait appel à Tino Rossi !
Cette comédie musicale, pourtant bien menée, fut un échec cuisant.
Tino Rossi et Pagnol connaissent ici sans doute leur plus faible succès public.
On reprochera à l'époque à Pagnol d'encore donner le rôle principal à sa femme; pourtant merveilleuse en belle meunière.


French cancan


Seul le retour de Jean Gabin avec Jean Renoir pouvait être aussi incroyable !
On y retrouve les couleurs des impressionnistes au travers de leur pays qu’était Montmartre !
On peut même entendre parmi les jolies voix celle d’Édith Piaf.
Jusqu'à la fin du film on attend avec impatience cette danse qui va venir et on est pas déçu.
Renoir a la magie de la mise en lumière, il maîtrise tout; les couleurs, les acteurs, bref un chef d'oeuvre.


Ignace

On continue dans la comédie musicale Française ou Opérette !


Ici Fernandel, fidèle à lui-même, joue le rôle du petit soldat !
La célèbre chanson du film, grâce à lui, reste éternelle : Ignace, Ignace...