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Nanar : The giant bird attack


Un Nanar avec un monstre devenu culte !

Dans la série des nanars les plus célèbres se situe l'attaque de ce drôle d'oiseau !
Si vous êtes un grand amateur de nanar, celui si devrait convenir à merveille, pour vous dire l'équipe du film est connue pour avoir travaillé avec Ed Wood entre autres !
Pour résumer le film, la planète et attaquée par un oiseaux géant, créature cosmique qui vient d'une autre dimension.
 Le réalisateur Fred F.Sear était réputé à Hollywood pour réussir à faire des films sans gros budget, il avait entre autres signé le film "l'attaque des soucoupes volantes", film qui a inspiré Tim Burton pour son film "Mars Attack".
Les comédiens, tels que Jeff Morrow, n'ont jamais vu la créature avant la première du film, et croyaient que le grand réalisateur des effets spéciaux Ray Harryhausen l'avait crée. En fait, faute de budget, il fut retiré du projet, et les effets spéciaux furent crées par un studio mexicain... qui ont crée une marionnette de pâte à modeler et silicone qui a fait mourir de rire les salles de cinéma, et qui ont démolis la carrière des comédiens.
Le film devenu culte par sa médiocrité, tient sur des scènes qui vous feront mourir de rire comme la scène de l’œuf et surtout la scène des diapositives. 
Le réalisateur décède l'année de la sortie du film mais il à crée de nombreux films, en fait ce film ressemble à beaucoup d'autres films à petit budget de son époque.

Mais son monstre, tout comme le Blob ou encore la moussaka géante, est vraiment une créature unique !  






Sauvez les Éléphants !


Un drame qui m'alarme au plus haut point, j'ai décidé de vous faire un petit post avec un dessin fait dans l'urgence à la place d'un autre post !
Pour la petit histoire, j'enseignais lundi après-midi dans une école le dessin, et j'avais donné pour thème l'Afrique : voilà qu'on a parlé des animaux. Forcément les serpents et les crocodiles en ont  fasciné certains mais les éléphants impressionnent toujours autant les enfants. Ils sont admiratifs et n'osent pas les dessiner de peur que ce soit trop difficile. Et voilà que, en rentrant chez moi, j'apprends qu'il n'y aura peut-être bientôt plus d’éléphant en Afrique !
Triste nouvelle, je me vois mal dans quelques années dire aux enfants "tu vois cet animal, ce que tu peux dessiner, c'est un éléphant, et non ce n'est pas une licorne, çà a vraiment existé autrefois !"  


Un petit dessin d’Éléphant fait pour les enfants de l'école !

Mais me direz-vous, quel rapport avec le cinéma ?
Et bien, çà m'a rappelé un film que j'avais vu dans mon enfance.
Un film familial, avec un merveilleux Jacques Dutronc : "Le maître des Éléphants" est un film qui a surfé sur la grande mode de faire des films sur l’Afrique noire. Le réalisateur Patrick Grandperret adapte un roman de René Guillot pour une fable écolo au pari réussi. Le jeune acteur Erwan Baynaud tente avec Dutronc de sauver ces animaux merveilleux qui sont aujourd'hui les plus gros animaux terrestres, mais pour encore combien de temps ?   
Un film à découvrir en famille.
    




Faut surtout qu'on apprenne aux Africains qu'ils ont plus à y perdre si les éléphants disparaissent qu'à y gagner avec ce trafic alarmant !

Seconde Palme pour Ken


Le réalisateur préféré du festival de Cannes, puisqu'il est le recordman sélectionné 18 fois pour 13 films mis en compétition. Il a gagné 3 fois le grand prix du jury, deux palme d'or, le prix Lumière, deux césar...

Son nouveau film "Moi, Daniel Brakes" remporte donc la récompense suprême du festival de Cannes, remise par l'acteur Australien Mel Gibson. Juste devant le jeune réalisateur Xavier Dolan qui remporte le grand prix avec son film "Juste la fin du monde" avec Nathalie Bye.



Sur ce, retour sur une petit partie de la filmographie du réalisateur Anglais.
En 1969 sort son second film, c'est le premier film que j'ai vu du réalisateur, à deux reprise avec l'école au cinéma. Film sublime, "Kes" est un film touchant, l'histoire de Billy et de son faucon reste un des plus beaux films pour la jeunesse.

Drame Britannique, histoire d'amour osée, un chauffeur de bus et une jeune réfugiée: un film dur et émouvant.

Présenté à Cannes le film "My name is Joe" est vite devenu un film culte.

C'est un de mes plus beaux souvenir au cinéma, ce film fut une belle découverte, "Sweet sixteen". Et un film engagé, ravageur, mais plein d’espoir. Un des plus beaux films du réalisateur.  

Il fallait oser encore parler de ce sujet qui est toujours très controversé au Royaume Uni. "Le vent se lève" Palme d'or 2006, film sur l’indépendance Irlandaise, a fait beaucoup couler d'encre. Film noir très violent. Mais criant de réalisme, le film est applaudi par les plus grands critiques du cinéma.

Un film plus intimiste ou Eric Cantonna joue les philosophes et semble parfaitement dans son élément; un beau film très agréable qui fait du bien.

Le film "la part des anges" est un film très original, entre film engagé et jouant avec l'action et l'humour. Un film surprenant; du grand cru !


Enfin, pour finir avec un peu d'humour, voici une parodie à l'humour très très English je préviens !


Top Tommy


1986, Une bonne année pour Tom Cruise


Le jeune Tom Cruise, acteur emblème des années 80, sort deux films restés mythiques : "Top gun" de Tony Scott, dont l'acteur ne garde pas un bon souvenir du tournage - le film est un des plus gros succès de l'année. C'est le plus grand succès du réalisateur qui eu toujours l'impression de rester dans l'ombre de son frère Ridley.  Et "la couleur de l'argent" de Martin Scorsese, qui n'est autre que la suite du film "l'arnaqueur" déjà avec Paul Newman en 1961. Le film fait partager le duo Cruise et Newman lors d'une célèbre partie de billard.





Labyrinthe


Qui sortira du Labyrinthe, le film le plus attendu de l'année, énorme super-production, sera un échec cuisant et tombera dans l'oubli. Film fantastique aux décors un peu kitch. 


Pirates et requin ! Polanski et Walter Matthau sont sur un bateau....


Bien avant Pirates des Caraïbes, le réalisateur Polanski s’immerge dans la piraterie humoristique avec un des films les plus chèrs de l'histoire du cinéma. Des décors somptueux volontairement cliché d'Hollywood. Pour un des plus célèbres échec commercial de tous les temps : le réalisateur aurait pu stopper sa carrière tellement le film a ruiné tous sas producteurs, heureusement il rebondira plus tard.
Ce film rare reste pourtant un film plaisant à l'humour cartoonesque et au casting international quatre étoiles avec Walter Matthau en pirate sanglant.



Joyeux anniversaire au blog : 3 ans déjà !!!


Il y a trois ans au mois de mai, suite à une conversation avec l'ami Dubatov, ce blog sur le cinéma redessiné est crée !J'ai décidé de repartir 30 ans en arrière pour une journée spéciale "année 1986 au cinéma" en 24 dessins, soit un toutes les heures. Jusqu’à présent vous avez été  124 861 de fidèles lecteurs à avoir suivi ce blog et je vous en remercie !
Merci à vous et j'espère Bonne Lecture !


Retrouvez toute la journée à chaque heures un nouveau dessin avec, des films, des caricatures, des jeux, des bd...

La guerre des places de cinéma !!!

On s'y attendais Star Wars épisode 7 sortie aujourd’hui à déjà battue un record de démarrage d'entré.
Pour ma part j'irais surement voir le film quand cette folie passagère ce sera calmé ^^
En attendant voici un petit dessin pour en sourire !!!


Raphael le tatoué !!!

Juste avant la Seconde Guerre, Christian-Jaque retrouve Fernandel avec qui il a déjà fait les films "François 1er" et "Ernest le Rebelle" entre autres. 
Il lui fait faire l'une de ses comédies musicales les plus célèbres ;
la chanson titre aura un succès phénoménal et aujourd'hui encore "Je suis un dur un vrai un Tatoué" fait rire les nouvelles générations !
Son double rôle, les grimaces et les mimiques que Fernandel utilise pour ce film sont vraiment fidèles à sa marque de fabrique et annoncent déjà le style qu'il utilisera après guerre pour Boniface, Don Camillo ou Ali Baba...


Ben Stiller en plein air

L'association les Cinéporteurs ont organisé ce samedi 27 juin une séance en plein air dans le parc de Beauregard à Saint Genis Laval près de Lyon !
Il faut dire que les beaux jours arrive et le cinéma peu ce faire une belle place en extérieur !
Le "la vie rêver de Walter Mitty " de Ben Stiller était donc présenté !
Si Ben Stiller et plutôt habituer au comédie lourdingue Américaine. Il réussit à en utiliser les codes pour un sujet plus difficile qui grâce à ce film permet de s’apercevoir qu'effectivement il est un bon acteur. On espère le revoir dans d'autres films de ce genre. 
Grace à ce film le magasine life et surtout ces employer ont pus être soutenue à juste valeur.



A nous la liberté



ça y est le cinéma parle, et même il chante.
Ce film de René Clair de 1931, est certes une comédie musicale, mais d'une grande originalité et surtout très en avance sur son temps. Le film va inspirer Charlie Chaplin pour son film "Les temps modernes" qui sortira quatre ans plus-tard.


Réne Clair après avoir enchaîné deux gros succès avec "Le million" et "Sous les toits de Paris",
Sa technique pour filmer les ombrages,  les éclairages sont spectaculaires.
Film ironique à souhait avec un regard d'un certain regret sur le cinéma muet.
Ce film gonflé, osé, prouve que l'on peut rire et chanter d'un sujet difficile que sont la prison et le travail. Pour beaucoup, ce film qui fut directement interdit en Allemagne, est aussi une avant garde des camps de la seconde guerre. 


BOYHOOD

BOYHOOD

Tout l'incroyable mérite du travail de Richard Linklater sur le film repose sur douze années de tournage. Chaque année, la même équipe d'acteur était filmée pendant 12 ans autour d'un jeune garçon, Ellar Coltrane, que l'on voit donc réellement grandir à l'écran ! Surprenante métamorphose quand on sait que l'être humain ne se rend pas vraiment compte de cette évolution. Chaque fois les acteurs étaient libre d'imaginer la trame de l'histoire et leurs rôles en fonction des événements qu'ils vivaient dans l'année. L'incroyable actrice qui accepte de se voir vieillir à l'écran qu'est Patricia Arquette méritait bien l'oscar qu'elle a gagné ! Car grâce à elle, toute l'émotion passe, car si les enfants jouent de façon naturelle, les adultes, eux, ont oublié d'être créatifs, et pas facile de se mettre à leur niveau. Elle le fait à la perfection, ajoutant de la profondeur au film. Le film navigue certes entre reportage et fiction, mais reste fidèle à ce qu'on attend ! Loin des mauvaises séries de télé réalité, et autres nullités ! Le film se rapprocherait plus de ce que Truffaut avait fait avec son incroyable cycle d'Antoine Doinel ! Bref un très beau film qui permet d'enregistrer notre temps, une époque, pour les générations futur.


VIOLETAS IMPERIALES, LUIS MARIANO

8 125 766 c'est le nombres d'entrées que fit en France le film "Les violettes impériales" de Richard Pottier en 1952 !

Ce film est donc à ce jour toujours la comédie musicale Française qui connut le plus grand succès à sa sortie en France, bravo à la gagnante Aurélie qui gagne ce dessin !!!


Tout le monde connait la chanson !!!
Mais si, tout le monde connait "L'amour et un bouquet de violettes" alors pourquoi le film fut oublié ? A l'époque Richard Pottier a adapté un tas de comédies musicales populaires issues des d'opérettes "Le chanteur de Mexico" "La belle de Cadix"... Souvent écrites par Francis Lopez.

Ici le film a tout pour plaire à son public en 1952. Il s’agit d'un conte de fée musical alors que Disney venait de sortir Cendrillon. Film en costume où la mode des années cinquante était au film de cape de d’épée. En plus de ses ballets aux robes superbes, cette romance fut tournée en couleur ! Ce qui à l'époque fut un événement. Malheureusement la technique n'était pas encore bien au point et les couleurs se mirent à déteindre avec le temps. Aujourd'hui il ne reste plus qu'une version en noir et blanc qui a énormément souffert. Et le film fut très peu rediffusé.
Luis Mariano et la ravissante Carmen Sevilla se retrouvent pour la seconde fois après l'immense succès du film de Robert Vernay "Andalousie" qui avait déjà réalisé plus de 5 millions d’entrées.

Le passage célèbre du film dans sa version Espagnole !

 


On aimerait tant que ce film soit restauré dans sa version d'origine à l'heure ou de nombreux films anciens sont sauvés notamment par des associations, de l'institut Lumières, et d'internet, espérerons que ce sera un jour le cas !

Dessin d'origine pour l'étude des robes du film Andalousie



Madame Doubtfire 2

Dernière Actualité d'Hollywood 


Depuis l'incroyable travail de création de l'acteur Philip Seymour Hoffman, reproduit en numérique pour les suites des films "Hunger games", Hollywood pense utiliser davantage ce procédé pour les acteurs populaires disparus, crise économique oblige, ce procédé va permettre aux grosses production Américaine de faire des économies. 

Grâce à ça, la suite de Madame Doubtfire va enfin être possible puisque Robin Williams sera le prochain acteur numérisé; de plus le film sera en 3D.

Côté Français, Jean Pierre Mocky a annoncé qu'avec Michel Gondry il allait reconstituer Michel Serrault et Bourvil pour une nouvelle comédie inédite en 3D. 


Ennio Morricone pète la forme !


Ennio Morricone, c'est plus de 100 musiques de film à travers le monde; western Italien, classique Américain, ou encore film de Belmondo et comédie Française...

Il entame une nouvelle tournée mondiale à 86 ans, et se dit en pleine forme, il n'a peur de rien !
Il dit avoir une hygiène de vie impeccable et compte bien tenir encore de nombreuses années !

"Le bon, la brute et le truand", le western, on ne peut plus oublier cette mélodie dès qu'on parle western :


"Le professionnel", sacré Bébel haut en couleur !


"La cage aux folles", sous le superbe travelling d'entré du film


"Sacco et Vanzetti", ce drame sublime !


"Mission", la croisette fut charmée !


"Cinéma paradisio", le plus belle hommage au cinéma !


Et pour finir le terrible "Django".


Bref merci Monsieur !


MUD



Ou sur les rives du Mississippi.

Pour moi c'est mon coup de cœur de 2013, le réalisateur du film "Take Shelter", Jeff Nichols, réalise là un chef d'œuvre et pour moi le meilleur film de l’année. J'ai donc naturellement craqué une fois de plus pour acheter le dvd.

J'étais allé voir le film en avant première à l’Institut Lumière: la salle était pleine à craquer, j'ai donc eu de la chance de pouvoir voir le film.

Un prétexte pour parler de la vie des jeunes adolescents qui vivent au bord des rives du Mississippi. Ce Film noir démolissant l'image positive du rêve Américain, ramenant ainsi à la réalité. Rarement un film a su démontrer ce qui ce passe dans la tête d'un gamin de 14 ans. Ce besoin qu'on a de s'évader, le besoin d'aventure, les fugues journalières, ce malaise à ne pas toujours tout comprendre et à devenir adulte petit à petit mais où finalement tout va trop vite. À travers les idées qu'on se fait aussi, Mud n'était-il qu'un rêve finalement ? Est-ce-que les jeunes aimeraient être adultes ? Ont-ils peur de lui ressembler ?  Le personnage de Matthiew McConaughey permet de tourner entre une atmosphère de type policière et western jusque son bouquet final. Le film finissant par un feu d'artifice à grand coup de revolvers. On croyait le cinéma indépendant américain mort. Effectivement après la remonté d'Hollywood depuis les années 90 et ses grands cinéastes comme "Scorcesse" ou "Tarantino" qui tentent d'y survivre en créant et révolutionnant le cinéma à leur manière. Les années 2000 auront plutôt été européennes et asiatiques. Jeff Nichols signe donc un film qui prouve que la créativité des films américains n'est pas morte. Un film détonnant donc, puissant et rebelle. À noter l'incroyable talent de ses deux jeunes bons comédiens: Tye Sheridan n'en est pas à son coup d'essai, il avait déjà tourné avec Terrence Malick dans "The tree of life". En revanche la découverte du jeune Jacob Lofland brut de naturel, ce jeune campagnard a été casté sur place.
Une sorte de Tom Sawyer des temps modernes.  

Voici ma vidéo faite à sa sortie. 


Caricature de l'acteur Matthiew McConaughey.