Superbe actrice nommée 3 fois pour l'oscar de la meilleure actrice, elle gagne un Oscar d'honneur en 2014.
Actrice très aimée des Américains, elle s'est pourtant fait assez rare au cinéma, et eu souvent des seconds rôles, mais fut une très grande star de Broadway.
Dès le début, elle démarre dans le film "Hantise" : le chef d'oeuvre de Cukor lui permet d’enchaîner sur le film "le portrait de Dorian Gray", film pour lequel elle est nominée aux oscars.
Elle passe de films comme "les trois mousquetaires","Samsson et Dalila"... et rencontre aussi du succès à la télévision.
Puis c'est le théâtre qui l'appelle ; elle rayonne sur les pistes de Broadway, elle connait un énorme succès dans des comédies musicales.
Au cinéma, elle tourne des comédies telles que "sous le soleil d'Hawai" avec Elvis Presley.
Elle tourne un premier policier, "Un crime dans la tête", elle est de nouveau nominée aux oscar.
Disney fait une première fois appel à elle pour jouer une comédie musicale mêlant animation et prise de vue réelle façon "Marry Poppins". "L’apprentie sorcière" est un film innovant et merveilleux; trop innovant sans doute pour l'époque où le film fut un échec commercial.
Ensuite, elle tourne 4 films adaptés d’Agatha Christie dont "Mort sur le Nil" et "Le miroir se brisa", ce dernier film au casting incroyable où elle semble crever l'écran la propulse vers la série "Arabesque" qui sera un énorme succès télévisuel.
Elle enchaîne avec un nouveau contrat chez Disney où elle prête sa voix à Miss Pot, un personnage de "la belle et la bête" qui lui ressemble beaucoup. Et qui lui permet de gagner l'oscar de la meilleure chanson originale.
Elle participe aux émissions télés de Noël, au documentaire sur Disney et surtout au film "Fantasia 2000" dans lequel elle fait également une apparition.
Elle donne également sa voix pour le film "Anastasia" de Don Bluth.
Aujourd'hui elle a fêté ses 90 ans et continue de faire des apparitions au théâtre, à la télé et au cinéma pour notre plus grand plaisir.
Ce passionné du travail de Lotte Reiniger rêvait depuis tout petit de donner vie à des objets.
Il s'est finalement d'abord dirigé dans la science, puis a finalement fini dans une école d'animation, où son projet de fin d'année est nominé aux oscars.
Puis il travaille au studio Disney : il travaille sur les films "Peter et Eliott" avec Don Bluth, puis avec Glen Keane sur "Rox et Rouky" où il rencontre et se lie d’amitié avec un autre débutant, un certain Tim Burton.
Il crée des courts métrages très remarqués ainsi que plusieurs Story-board.
Mais c'est avec Tim Burton qu'il crée son premier long projet, un film très ambitieux. Considéré par beaucoup comme le premier véritable long métrage tout en stop motion. "L'étrange Noel de Mister Jack", le film aujourd'hui culte, est l'un des films d'animation les plus appréciés au monde.
Ce film lui permet de continuer en créant avec Burton un autre film, "James et la Pêche géante"
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Il réalise le film "Monkeybone", le film est un énorme flop, lourdingue et très maladroit. Entre temps, séparément cette fois, Burton réalise "Les noces funèbres" qui en revanche est un énorme succès.
Mais Selick revient cette fois-ci avec les studios "Laika" en créant un étonnant film encore plus surprenant visuellement. "Coraline" reste aujourd'hui sans doute son chef d'oeuvre. Tout y est fascinant, et l'animation des marionnettes se tient cheveux par cheveux, un vrai travail de titan.
Aujourd'hui, les studio "Laika", inspirés de son travail, sortent de plus en plus de films en stop motion, comme bon cinéphile je recommande "L'étrange pouvoir de Norman", truffé de références sur les anciens films d'horreur Américain.
"Les Boxtrolls" est un film tout aussi sympathique, actuellement au cinéma, vous pouvez découvrir "Kubo" film très apprécié des critiques.
En ce moment, Henri Selick quant à lui, travaille sur son prochain film ; "The shadow king", projet officiellement commencé avec Diney puis Pixar, toujours en cours de réalisation et qu'on attend avec impatience.
En animation, Disney réalise "Basil détective privé", mais si le film est bien reçu en Europe, aux USA il est battu par le film de Don Bluth, "Fievel et le nouveau monde" produit par Spielberg.
Le cinéma d'animation français n'est pas en reste avec le film "Astérix chez les Bretons" qui bat le record du plus grand succès pour un film d'animation Français. En effet il s’agit sans doutes de la plus fidèle adaptation des aventures du petit gaulois au cinéma !
A noter que "Basil détective privé" est le premier film d'animation avec des images de synthèse intégrés.
Alors que la fête de la musique se déroulait il y a deux jours, que j'étais en train de finir tranquillement votre feuilleton Jurassique Cat, et que des hommages ont été rendus un peu partout au compositeur John Williams !
Voilà qu'on apprend que le compositeur populaire James Horner vient de disparaître dans un accident d'avion.
J'avoue ne pas toujours avoir été tendre avec certains des films pour lesquels il a composé, qui sont vraiment représentatifs de la machine à sous qu'est Hollywood. Mais il faut reconnaître que beaucoup de ses musiques font désormais partie du patrimoine, et sa collaboration avec l'un de mes animateurs préfère Don Bluth nous aura émerveillé !
Vous l'aurez compris j'ai beaucoup de mal avec James Cameron mais je dois avouer que Alien 2 et Avatar sont les deux films ou je le trouve le plus efficace !
Là par contre, voici un film extraordinaire, très bien adapté du livre de Umberto Eco, le film "Le nom de la rose" de Jean-Jacque Annaud est vraiment un chef d'oeuvre de mise en scène.
Magnifiquement interprété avec Sir Sean Connery dans l'un de ses plus beaux rôles, une musique envoûtante pour ce film noir et qui montre la face cachée de ce moyen âge dirigé par des religieux fanatiques où il est interdit de rire.
Il compose pour des films familiaux, de plus en plus à succès international, avec entre autres, "Chérie j'ai rétréci les gosses", "Fielvel", "Casper", "Richard au pays des livres magiques", "Balto", "Jumanji", "Le masque de Zorro", "L'homme bicentenaire"...
Mais c'est grâce au film de Mel Gibson, "Braveheart" avec notre jolie Sophie Marceau qu'il rencontre jusque là alors son plus grand succès !
Bon, on va me crier dessus quand je vais dire que je n'ai jamais réussi à regarder une fois en entier Titanic, bon, inutile de vous préciser à quel point cette musique fut reconnue !
James Horner nous quitte avec cette prouesse technique qu'est le film "Avatar" où il retrouve à nouveau son ami James Cameron. Il avait aussi retrouvé Jean Jacque Annaud pour son merveilleux film "le dernier loup"
Tout de suite on pense à "Qui veut la peau de Roger Rabbit". On peut aussi penser au film "Coq and rico" de Dont Bluth. Mais sachez que Disney avait exercé l'art du mélange de l’animation 2D et de la prise de vue réelle surtout en technicolor bien avant.
Disney, bien que déjà commercial, n'en était pas encore à faire des suites à tout va et des animations bâclées pour le plaisir des plus grands financiers, et travaillait avec de grands artistes, la preuve !
Walt Disney réalise en 1923 une série de film les Alice's Comédies qui le rendent populaire bien avant Mickey. Il travaille avec son ami Ub Iwerks avec qui il créera Oswald le lapin chanceux, et surtout le célèbre Mickey Mousse avant de se séparer et de créer Flip la grenouille.
Mon passage préféré qui donna à ce film l'oscar des meilleurs effet spéciaux à sa sortie ! Bluffant quand ont pense qui n'y avait pas besoin d'ordinateur pour ce travail titanesque !
Malheureusement ce film n'eut qu'un tout petit succès à une période où les studios Disney se trouvaient au plus mal, boudés par le public, terriblement critiqués, pourtant avec le recul ce film au sujet délicat et en avance sur son temps fait preuve d'une maitrise technique magistrale !
"L'apprentie sorcière"
Pendant la guerre, Disney manque d'argent pour ses films. De plus, seul "Dumbo" fut un film rentable; "Pinocchio" et "Fantasia" sans doute ses plus beaux chefs d'oeuvre furent pourtant un lourd échec financier. Du coup, beaucoup de courts métrages sont crées, mais aussi des astuces où l'on mélange film et animation, particulièrement dans "La boite à musique" et "Les trois caballeros"...
L'écrivaine Pamela L Travers avait pourtant été formelle avec Walt Disney, pas de dessin animée dans ce film sinon pas de droit d'adaptation de son roman. Mais Disney ne voyait comment il aurait pu faire danser des pingouins autrement. Il détourne donc son engagement pour une seule scène ou ils nous en mettent plein les yeux ! Pour ce film, les meilleurs animateur ont été supervisé par Hamilton Luske, on retrouve Milt Kahl, Ollie Johnston...
Mary Poppins est un succès planétaire énorme même aujourd'hui encore, suite à ce succès, d'autres films ont été tentés mais jamais ce succès ne fut retrouvé !
Peter et Elliot, dont Don Bluth (Anastasia, Fielvel...) fut maître de l'animation : on remarquera que l'ombre du dragon colle toujours au dessin !
Et enfin un film célèbre au États-Unis, où il eu un succès impressionnant, alors que le film fut complètement ignoré en Europe. Il faut dire que le sujet, délicat et pouvant prêter à confusion, fut à l'époque reçu comme un film parlant de liberté pour tous. Le film fait partie des films dont Disney cherche un peu à se faire oublier. L'histoire de ce vieil homme noir Américain victime de l'esclavage et qui raconte les histoires d'un lapin qui rêve d'être libre, fut souvent controversé à cause de certains dialogues mal placés et de propos racistes.Effectivement malgré tout, le film reste caricatural et ne donne pas toujours une bonne image, il faudra attendre le "Orpheu negro" en 1950 d'Albert Camus pour que enfin au cinéma les acteurs noirs soient considérés comme les autres. Le film fait preuve malgré tout de prouesses techniques en 1946.
Enfin, Disney a réessayé avec ce film de revenir à ses premières amours, dommage car, si l'animation est réussie, les acteurs, eux, n'ont pas l'air convaincus (et moi non plus d’ailleurs) une fois de plus le film, plus moderne, est beaucoup plus commercial. Et en souffre ! Les dessinateurs devaient le réussir puisqu'ils étaient menacés d'être licenciés malgré que le film ait marché, ils le furent quand même.
Ce film à l'humour plus Tex Avery que Disney est un peu lourd, même si il reste agréable à regarder en famille, le sujet semble nous prendre un peu pour des imbéciles; bref on reste nostalgique des films d'autrefois !
On parlait de la musique d'ouverture de Cannes. Mais saviez-vous qu'elle vient d'un film d'animation ? On se souvient tous de ces grands dessins animés qui ont bercé notre enfance; "Le petit dinosaure et la vallée des merveilles", "Charlie", "Fievel et le nouveau monde", "Poucelina", "Anastasia", ou encore le magnifique "Brisby et le secret de Nimh"...
Tous sont l’œuvre d'un génie de l'animation qui a connu pendant une vingtaine d'année un grand moment de gloire et malheureusement trop oublié aujourd'hui. Retour donc sur la grande production du réalisateur Don Bluth.
Don Bluth en 1955 se serait présenté vers l'âge de 18 ans avec un portfolio au studio Disney, il est engagé comme intervalliste (donc il dessinait les images entre les images principales d'une séquence, sachant qu'une seconde représente 24 dessins, ce qui permet de donner plus de mouvement et de fluidité) sur le film "La Belle au bois dormant", film sur lequel il n'est pas crédité.
Il continue en même temps ses études, fait des missions pour l'église catholique (il est vrai que cette influence religieuse se ressent à travers le sujet de certains de ses films). Il crée un théâtre avec sont frère ou il monte des comédies musical pendant 3 ans.
Il est engagé au département "Layout"(qui consiste en l'arrangement des images d'une scène, perspective, profondeur de champs, l'espace sur l'image...) toujours pour Disney dont il devient le directeur de ce département pour des films comme "Bernard et Bianca" et "Rox et Rouky".
Il est d’ailleurs l'animateur en chef du film "Peter et Elliott le Dragon", film ou l'on reconnait d’ailleurs bien sa patte.
(image appartement au studio Disney et simplement mise ici en consultation
merci de votre compréhension)
Ensuite il crée chez Disney le court métrage "Le petit Âne de Bethléem" en 1978, film qui prouve sa tendance religieuse, mais aussi sont incroyable talent d'animation dont certains personnages préfigurent déjà ceux du film "Charlie". La musique très présente, et un éclairage phénoménal: Don Bluth aime jouer avec la lumière dans ses film !
Don, déçu par le fait que selon lui on ne trouve plus le travail et la magie des Disney d'autrefois, se fâche peu à peu avec les studios et commence à créer son propre studio. Une véritable folie, à l'aide de deux autres animateurs, et pas des moindres: Gary Goldman et John Pomeroy. Ils décident de créer leur propre film d'animation !
1975 : À trois seulement, ils décident de travailler tous les weekends jour et nuit dans un garage dans le plus grand secret. Peu à peu ils installent le matériel nécessaire, et après 5 ans de travail titanesque, en 1979, sort le court métrage "Banjo". Le film est un immense succès qui reçoit un très grand nombre de récompenses. Il faut dire que cet agréable film d'animation musical, digne des films d'animation Disney, est une véritable leçon de volonté. Le succès est si grand qu'ils ne tardent pas à réunir de quoi créer leur premier long métrage; l’équipe quitte donc Disney.
En 1982 sort alors ce qui est sans doute pour moi un des plus grands (si n'est le plus grand) film d'animation de tous les temps. Et donc le meilleur de Don Bluth: "Brisby et le secret de NIMH".
Le film jouit d'un jeu d'éclairage et de lumière spectaculaire, l'animation est superbe... que dire de ce chef d’œuvre ! Steven Spielberg, émerveillé par les premiers rushs, ne tarde pas à investir dans la production. Le film aurait du être crée par Disney qui le jugeait trop sombre. C'est peut être effectivement pour cela que film ne trouve pas son public. Et sera à sa sortie un échec financier. Il est vrai que le film est très en avance sur son temps, et finalement cible un public très adulte. L'acronyme NIMH signifie en Français institution gouvernementale Américaine pour la santé, organisme qui existe réellement, ce qui a probablement pu créer polémique au États-Unis, tant le film n'est pas tendre sur les expériences faites sur les animaux. Le film, qui raconte le combat d'une maman souris prête à tout pour sauver son fils atteint d'une pneumonie fatale, rappelle la volonté qu'il faut avoir pour sauver une vie. Un sujet fort. Traité avec poésie. Seuls les rats connaissent un remède... mais qui voudrait aider une petite souris ? Certes le film se base sur les convictions de Disney; les gentils et les méchants... Mais n'en souffre pas car la nuance existe dans certains personnages, ce qui rend le film très agréable: ainsi le terrible hibou, dont la scène en fait un personnage effrayant, mangeur de souris. Mais qui, touché par le courage du personnage principal, décide de lui venir en aide, et lui épargne la vie. Le film a l’avantage de tourner sur plusieurs personnages et ne se cible pas uniquement sur Madame Brisby. Chaque personnage a son importance. Aussi pendant son périple et son absence au foyer, on peut suivre les aventures de ses enfants qui attendent le retour de leur mère. Le film possède donc le montage d'un grand film classique, agrémenté de voix off et même de flash-back, ce qui est très rare en animation, surtout pour un film tout public. Tout en posant des questions sur l’existence, la vie communautaire, et surtout la théorie de Darwin, le film rappelle la difficulté de vivre avec le regard de la différence. Ainsi les Rats sont victimes de leur intelligence grandissante suite à une modification génétique, ce qui crée de la jalousie pour certains, et qui fait la peur de l'homme. Le film est soutenu par une très belle chanson "pour l'amour d'un enfant" chantée par Svertiana pendant le film et par Yves Duteil au générique. Générique d’ailleurs ornée de très belles aquarelles. Les studios Disney qui souffrent énormément à ce moment-là, d’ailleurs au point d'hésiter à mettre les clefs sous la porte, se retrouvent avec un sérieux concurrent sur un marché dont ils semblaient avoir une sorte de monopole jusque là.
Le film connaîtra une suite, "La légende de Brisby", mais ce film n'est pas réalisé par l'équipe de Don Bluth même si l'histoire reste correcte l'animation, elle, est entièrement réalisée à Taïwan, et elle reste sérieusement à désirer !
Don et son équipe n'abandonnent pas, malgré cet échec financier, ils créent de nombreux jeux vidéo, dont l'animation 2D reste légendaire; "Dragon's Lair" ou "Space Ace".
Steven Spielberg, toujours intéressé par le travail de Don, décide de devenir son principal producteur; il est aussi celui qui proposera le scenario de ce nouveau film qui est partiellement inspiré de la vie de leurs anciens grands-parents qui étaient des immigrés juifs. Ensemble, ils vont créer un nouveau long métrage toujours avec une petite sourie (peut être sur les conseils célèbres de Walt Disney qui disait que les petites souris touchaient toujours le grand public, ont servis. Qui sait ?). Le film s'appelle "Fievel et le nouveau monde". C'est un immense succès qui créa une très grande franchise de produits dérivés, et de nombreuses suites.
Même si le film basé sur des convictions très Américaines gênera peut-être certains, il n'est néanmoins pas si positif et montre une fois de plus la grande difficulté des personnages à s’intégrer dans leur univers. Les personnages sont persuadés que les USA sont une terre bénie, les souris croient qu'en Amérique il n'y a pas de chat, ce qui va les décevoir à leur arrivée ! Le film est très défendu par la critique et rapportera une somme phénoménale à travers le monde entier. La chansons principale du film est une des chansons les plus célèbres, et un des plus gros succès à l'époque. Cette même année Don déménage ses studios en Irlande et crée ainsi le plus grand studio d'animation d'Europe.
Toujours avec Spielberg, ils vont créer plusieurs film dont :
1988 : "Le petit Dinosaure et la vallée des merveilles" sort sur les écrans. Le succès est tel sur ce film qu'il connaîtra 11 suites animées et une série TV. James Horner crée pour ce film une musique envoûtante qui ajoute la magie au film. Les studio Disney en feront un plagia en 2000 avec le film Dinosaure mais sans le même succès public. Don met dans ce film son thème le plus récurent, celui de l'importance de l'amitié avant tout.
Un film particulièrement original et débordant d'humour (j'ai rarement autant rit enfant que sur ce film) sort en 1989. Le film regroupe toutes les principales convictions de Don Bluth! Qui crée une vraie comédie musicale à la Broadway, c'est un des meilleurs films des studios, mais le film sort en même temps que "La petite sirène" de Disney qui vient de remonter au plus haut de leur renommée, ce qui ne facilita pas les choses pour le studio irlandais. Si tous les chiens vont au paradis, tel est le vrai titre du film, il est plein de rebondissements, les suites non plus ne sont pas faites par Don, et ne sont tout simplement pas terrible. Vous remarquerez le travail fabuleux de l'animation et la ressemblance avec le court métrage "Le petit Âne de Bethléem".
Par la suite le film "Rock-o-rico", film qui marque le retour de Don sur le mélange film avec prise de vue réelle, et animation traditionnelle, comme sur "Peter et Elliot le dragon": le film connait un succès mitigé.
Le public revient avec la sortie en 1994 de "Poucelina", d’ailleurs le film doit ressortir d'ici peu en 3D. La musique fait le tour du monde et le film reprend les recettes Disney.
En 1994 sort le film "Le lutin magique", le pire échec commercial pour Don Bluth; le film en France ne sortira même pas au cinéma mais directement en VHS. Il faut dire que le film se plaint d'absence de publicité, les studio Disney étant redevenus les leaders du marché. Mais aussi que ce film souffre un peu d'être trop enfantin et sans surprise l'animation et bien moin réussite. Peut être que cette histoire de Troll n'a pas non plus touché le jeune publique le scénario et un peu légé.
En 1995 sort "Youbi, le petit pingouin", le film n'est pas très long, 1h14, pareil que le précédent, le film n'arrive pas à trouver son public... les studios vont mal.
C'est alors qu'en 1997 un nouveau long métrage se crée et le film est immense succès planétaire.... mais si vous le connaissez !
L'histoire d'une princesse, çà ne vous rappelle rien ? Oui, bon les Disney, Blanche Neige, Cendrillons, La belle au bois dormant...
Il s’agit donc du film "Anastasia": faire d'une légende issue d'un personnage réel un film d'animation était vraiment un pari risqué. Le film rend hommage au film précédent, "Anastasia" de 1956, joué par Ingrid Bergman. On retrouve beaucoup de référence aux tableaux parisiens du début du XIXéme dont ceux de Claude Monet. La musique connut aussi un grand succès.
C'est la seule suite de film qui est réellement crée par Don et Gary Goldman.
Mais alors si finalement Anastasia fut un si grand succès, que s'est-il passé ? Pourquoi tout d'un coup les studios ferment leurs portes ?
Il faut dire qu'en secret, Don et Gary Goldman travaillent sur un projet des plus ambitieux; le film le plus cher de leur carrière. Un film qui mêle animation traditionnelle avec toutes les nouvelles technologies possibles de l'époque. Tout est donc fait sur ordinateur.
Ce qui va devenir le film "TITAN AE": le film ne fut jamais remboursé, le film ne ressemblant pas au autres films de Don Bluth. En effet, ce film touche un public adulte et rappelle plus leurs jeux vidéo. Le film est très violent, très noir. Et le scénario très complexe fait perdre le fil au spectateur. Il ruine complètement le studio qui ne s'en remettra pas ! Don et son équipe se remettent aux jeux vidéo un temps, mais la 3D a pris le terrain, et ils doivent rapidement renoncer.
Il faut dire que les films d'animation traditionnel semblaient morts. Don participe depuis à de nombreuses master class, et sa notoriété reste néanmoins internationale.
Bravo au gagnant de la question du poste précèdent ! Effectivement, cette année encore la musique d'ouverture de la cérémonie du Festival de Cannes était celle du sublime film d'animation de Don Bluth. Ce sera l’occasion de revenir sur cet incroyable réalisateur de dessin animée, en attendant voici un extrait !
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