Bientôt le festival de Cannes, je compte sur vous pour venir surfer sur le site découvrir le festival dessiné !
L’Espagne sera à l'honneur avec comme président du jury Pedro Almodovar. L'actrice Nicole Kidman sera de nouveau très présente puisqu'elle est selectionnée dans deux films diffèrents dont le dernier film de Sofia Coppola qui fera surement la surprise. Michel Hazanavicius fera découvrir sont biopic sur Jean-Luc Godard. Et plein d'autres surprises...
J'avais dit que je vous ferai un petit dessin dès que j'irai, mieux alors voici mon petit hommage à un de mes réalisateurs préférés !!!
Le très regretté Albert Lamorisse n'a malheureusement pas pu réaliser beaucoup de films, mais en deux court métrages, il a fait rêver et fait toujours rêver des milliers d'enfants à travers le monde !!!
Très loin d'être naïves, ces œuvres tentent de rappeler cette gentillesse enfouie au fond de chacun de nous et que malheureusement beaucoup d'adultes oublient vite !
Comme le disait René Goscinny : J'ai la faiblesse de penser qu'en général la méchanceté, n'est pas une preuve intelligence...
Homme touche à tout, d'abord brillant photographe, réalise des reportages. Mais c'est avec son premier court-métrage "Bim, le petit âne" en 1950 qu'il surprend tout le monde au travers d'un film touchant contant l'amitié d'un petit garçon et de son âne ! Il montre des images du film à un certain Jacques Prévert qui tombe sous le charme. Albert Lamorisse lui propose d'écrire les commentaires pour une voix off, Jacques Prévert accepte à une seule condition, il fera lui même la voix off. Ainsi on peut entendre la voix de Prévert.
Lamorisse continue en mélangeant son expérience du documentaire et du monde de l'enfance en réalisant l'un des plus beaux court-métrages du cinéma. Ce film à bercé mon enfance de petit Provençal que je suis ! Je me souviens l'avoir vu enfant avec les copains qui pleuraient toujours à la fin du film et que je réconfortais en racontant une histoire ^^
Bref en 1953 sort "Crin Blanc". Le cheval sauvage de Camargue et son ami Folco ont charmé le monde entier. Le film gagne de nombreux prix dont la fabuleuse Palme d'or du court-métrage !
Le film a inspiré de nombreux auteurs à travers le monde !
C'est un des films pour enfant les plus célèbre.
Mais le réalisateur peut s'attaquer à encore plus ambitieux, un court-métrage en couleur et rempli d’effets visuels !
En 1956, sort "le ballon rouge", le petit Pascal Lamorisse devient ami avec un drôle de ballon. Le film est un des court-métrage les plus récompensé à travers le monde et considéré comme un des 50 films à voir avant 14 ans par la liste du British institut.
Il regagne la Palme d'or du meilleur court-métrage.
Puis l'oscar du meilleur scénario.
Le prix Louis Deluc.
Et bref des tas d'autres à travers le monde.
Le film à même inspiré le Japonais Hou Hsiao-Hsien pour son film "le voyage du ballon rouge". Des effet visuel qui n'ont pas pris une ride, le ballon rouge de Pascal à était vernis afin de garder çà forme et çà jolie couleur rouge. Bref, une pure merveille à voir ou revoir en famille.
Il existe aussi une parodie "la vengeance du ballon rouge", un petit court-métrage amusant sorti dans les années 2000.
Le réalisateur réalise alors un premier long métrage pour enfants avec des vues pédagogiques.
En effet, le petit Pascal est de retour et part en voyage dans une montgolfière pour traverser la France ! Il faut aussi dire que Albert Lamorisse est aussi le génial inventeur de "l'Hélivision", un appareil ancêtre aujourd'hui de nos drones et qui ont permis à des films comme ceux de James Bond de filmer des plan aérien !
Un très beau film malheureusement oublié et en mauvais état qui n'a pas connu un grand succès.
Après çà, il réalise un dernier long métrage avec un retour au noir et blanc, le film "Fifi la plume" fait aussi partie de ces films oubliés du patrimoine qui pourtant furent très difficiles à faire.
Il est aussi un inventeur de jeux de société, dont le célèbre jeu "Risk la conquête du monde"
Il réalise deux documentaires dont "Paris jamais vu", puis part pour un film plus ambitieux, un documentaire sur le désert du Sahara : "le vent des Amoureux" fut nommé aux Oscars. Malheureusement, c'est lors du tournage de ce film que Albert Lamorisse disparaît dans un accident d’hélicoptère.
On regrette sa magie de poète du 7éme Art !
Sur ce, j'en profite, moi, pour vous souhaiter une très très BONNE ANNÉE !!!
J'espère que vous serez toujours aussi nombreux ici à lire Ciné Mielloux !!!
Le réalisateur préféré du festival de Cannes, puisqu'il est le recordman sélectionné 18 fois pour 13 films mis en compétition. Il a gagné 3 fois le grand prix du jury, deux palme d'or, le prix Lumière, deux césar...
Son nouveau film "Moi, Daniel Brakes" remporte donc la récompense suprême du festival de Cannes, remise par l'acteur Australien Mel Gibson. Juste devant le jeune réalisateur Xavier Dolan qui remporte le grand prix avec son film "Juste la fin du monde" avec Nathalie Bye.
Sur ce, retour sur une petit partie de la filmographie du réalisateur Anglais.
En 1969 sort son second film, c'est le premier film que j'ai vu du réalisateur, à deux reprise avec l'école au cinéma. Film sublime, "Kes" est un film touchant, l'histoire de Billy et de son faucon reste un des plus beaux films pour la jeunesse.
Drame Britannique, histoire d'amour osée, un chauffeur de bus et une jeune réfugiée: un film dur et émouvant.
Présenté à Cannes le film "My name is Joe" est vite devenu un film culte.
C'est un de mes plus beaux souvenir au cinéma, ce film fut une belle découverte, "Sweet sixteen". Et un film engagé, ravageur, mais plein d’espoir. Un des plus beaux films du réalisateur.
Il fallait oser encore parler de ce sujet qui est toujours très controversé au Royaume Uni. "Le vent se lève" Palme d'or 2006, film sur l’indépendance Irlandaise, a fait beaucoup couler d'encre. Film noir très violent. Mais criant de réalisme, le film est applaudi par les plus grands critiques du cinéma.
Un film plus intimiste ou Eric Cantonna joue les philosophes et semble parfaitement dans son élément; un beau film très agréable qui fait du bien.
Le film "la part des anges" est un film très original, entre film engagé et jouant avec l'action et l'humour. Un film surprenant; du grand cru !
Enfin, pour finir avec un peu d'humour, voici une parodie à l'humour très très English je préviens !
Le film aux images superbes, grand gagnant du festival de Cannes, une musique mythique que Moriconne ne voulait pas composer de peur de gâcher les images qu'il trouvait trop belles sans le son.
A l’occasion du Carnaval voici un brouillon de mon illustration pour mon projet de livre illustré sur le cinéma Français et ces comédies musicales. Voici donc un premier petit dessin du film "Orpheu négros" ou rebaptisé "black Orpheu" sortie en 1960 de Marcel Camus. Un beau film plein d’espoir entièrement tourné au Brésil, qui démontre l’importance du Carnaval de Rio. Ce film à reçut la palme d'or au festival de Canne, et l'oscar du meilleur film étranger. C'est le film préférer de Barack Obama.
La chanson célèbre "manhã de carnaval" chanté par Marpessa Dawn actrice principal du film.
Vincent Lindon, Jacques Audiard palme d'or 2015 et la ravissante Emmanuelle Bercot.
Un thriller angoissant, un des plus beaux films d'Audiard "Sur mes lèvres" révélait déjà un grand metteur en scène.
Acteur épatant dans "Welcome" comme dans "La crise"de Coline Serrault Vincent Lindon avait déjà conquis le public.
Actrice mais aussi réalisatrice, Emanuelle Bercot n'a pas fini de surprendre. Claude Miller avait été très surpris de son travail sur le film "Classe de neige" et gardait un beau souvenir. J'en garde un bon souvenir également de la présentation de son film "Backstage" à Aubenas avec la performance d'Islide le Besco, deux femme, deux amies, deux actrices qui semblent s'être comprises.
Ce n'est malheureusement pas un poisson d'Avril, alors que je vous préparais un article sur les 100 ans du cinéma Bulgare, j'apprends la disparition soudaine du réalisateur Portugais qui venait de sortir son dernier film à 106 ans !
Alors que nous venions de fête les 120 ans du cinéma et qu'il venait de faire le tour du monde des journaux télévisés,
Il est le seul réalisateur actuel à avoir reçu la Palme d'or du centenaire à Canne !
Ce n'est qu'un au-revoir, ce n'est qu'un au-revoir !
Qui n'a jamais chanté les parapluies de Cherbourg sous la douche ? Hein ?
"Ah bon, pas vous ? ah bon !!! "
MICHEL LEGRAND
Le compositeur mondialement connu, particulièrement pour ses compositions des films de Jacques Demy "Les parapluies de Cherbourg", "Les demoiselles de Rochefort", "Peau d’âne", et qui est entre autre lauréat de trois Oscar, tiendra une master class à l'Institut Lumière. Heureux seront les très rares privilégiés à avoir réussi à obtenir leur place à temps. Retour donc sur ce compositeur qui à ému et fait pleurer tant de spectateurs à travers le mondes. De quoi plaire aux fabricants de mouchoir.
Mais Michel Legrand, c'est aussi la bande son d'un dessin animé Franco-Belge : Crée par les studios Belvision puis tombé dans l'oubli, finalement ce dessin animée sortie en dvd et redécouvert a permis aux petits et grands de redécouvrir la meilleure adaptation faite de l'univers de Peyo :
Avant tout compositeur de la nouvelles vague pour Agnès Varda et Jean Luc Godard. Jacques Demy lui propose un opéra qui va révolutionner l'idée de la comédie musicale au cinéma. En effet le film sera entièrement chanté. Un film tragique, à chaque fin de couplet il était écrit sur la partition : ici 1er mouchoir, puis second mouchoir... Le film fut d'abord montré à l'Elysée, qui fut pris d'un fou rire, rassurant de savoir que nos élus rient de voir un jeune couple se faire séparer à cause de la guerre. Heureusement le festival de Cannes va voir le film autrement puisque le film gagne alors la palme d'or.
Notez que même Disneyland Paris, dans sa partie studio, a rendu un hommage au film en reconstruisant le décor de la boutique du film avec, accroché, un parapluie, et bien sur vous vous faites arroser !
La chanson de Maxence.
Le film est un hommage complet à la comédie chantée, avec l'apparition en prime de Gene Kelly.
(Petite note: Contrairement au Hollywood d'aujourd'hui, les films de Truffaut comme de Jacques Demy et la nouvelle vague démontrent le malaise militaire. Pas étonnant que Truffaut défendra un certain Spielberg qui dénoncera les actions militaires américaines dans presque tous ses films.)
La magie de "Peau d’âne" tient à la fois des premiers opéras dessinés de Disney comme du poème de la "Belle et la Bête" de Jean Cocteau. Un film magique haut en couleur qui fait du bien !
Nominé aux Oscars pour les Parapluies, il rêvait d'une carrière à Hollywood; un rêve qui se réalisa.
Il a aussi composé la musique du James Bond "Jamais plus jamais" :
La chanson "Les moulin de mon cœur" lui permet de gagner son premier Oscar :
Que penser de "Winter
sleep" ? Sachez d'abord qu'il s’agit du premier film turc à gagner la palme
d'or.
Anecdotes : Jane Campion à fait gagner Nuri Bilge Ceylan, qui faisait
partie du jury de Cannes 2009. Et il n’avait pas voté pour le film « Bright
star » de Jane Campion, qui était en compétition.
Superbe film poignant, des images sublimes,
tout se joue entre les dialogues des comédiens qui créent une atmosphère unique.
Pas facile de parler de ce film tellement on a peur de dévoiler l’intrigue ou de
fragiliser les émotions de surprise. Très souvent en huis clos, le film dénonce
les situations des classes sociales dans une Turquie moderne.
Ce film
est comme le coup de pierre lancé par le jeune garçon au début du film, ça fait sursauter, c’est un coup de colère, une claque sur la société.
Le film soulève une grande question aussi, quand on ne connait pas la misère, peut-on la comprendre sans gâcher la dignité des autres ?
L’action du film
se situe en Cappadoce, grand lieu touristique international. Mais hors saison,
juste avant l’entrée de l’hiver. Aussi c’est l’automne, tout est plein de boue,
mais attention, le personnage principal qui marchera dans la boue changera de chaussure
immédiatement. Ce qui ne sera pas le cas de la visite de certains de ses
locataires qui eux vivent constamment dans cette boue. Voilà les tensions et l’atmosphère du film est lancé.
(Pour avoir visité moi-même
la Cappadoce enfant juste après un tremblement de terre, je reconnais que c’est
une région très partagée entre ceux qui vivent du tourisme et ceux qui vivent dans la misère. Dans un décor splendide aux formes et aux couleurs fabuleuses. Les habitations troglodytes étant des plus surprenantes, c'est sans doute l'un des plus beau endroit que j'ai eu l’occasion de voir. Des terres rouges aux cheminées de pierre, jusqu'au fait qu'on vous propose en attrape-touriste une ballade en chameau.)
Digne d’une nouvelle de Maupassant. Inspiré de Tchekhov, le réalisateur se dit
héritier de la tradition orale. Le retournement de situation est très présent
aussi : au début du film le personnage principal semble avoir une vie bien
remplie, puis l’ont découvre dans la seconde partie du film les secrets de
famille. Les vrais rapports entre amis, et la vraie vie des locataires. Il faut attendre l’arrivée de sa
sœur pour se rendre compte au travers de leur dispute et chamaillerie, des
relations tendues entre lui et sa femme. Et de leur véritable relation. Le
metteur en scène, qui n’en est pas à son coup d’essai, "Il était une fois
en Anatolie", "les climats", "les trois singes"... reste fidèle à cette atmosphère
de roman réaliste.
Ce que je trouve formidable, c’est qu’il ait choisi de nous
montrer son histoire au travers d’un homme qui vit sa vie comme beaucoup d'Européens modernes d'aujourd’hui. Un philosophe, un homme instruit, qui travaille
sur son ordinateur, rappelant qu’il est non-croyant dans un pays, qu’on oublie
souvent de rappeler, qui est laïque comme la France (ce sont les deux seul pays
en Europe) : il est donc très simple de s'y identifier. On s’amuse des références des
dictons et même de la remarque sur l’importance nationale de l’acteur Omar Sharif
que l’on ne voit qu'en photo pour le tornage du film "Monsieur Ibrahim et les
Fleurs du Coran".
Seul
bémol, même si on ne remarque pas tellement le temps passer : Le film dure tout de
même trois heures et quart, et reste très académique.
Le réalisateur Mike Leigh présentera son nouveau film un biopic (la mode) sur le très célèbre peintre impressionniste Anglais du XIXème siècle, William Turner. Sujet qui lui va bien puisqu'il a fait des études de dessin et de cinéma. La critique ne semble pas tendre avec ce dernier film. Mais le réalisateur du film "Secret et mensonge", lauréat de la Palme d'Or en 1996, longtemps absent du festival, aura l'occasion de refaire surface sur la Croisette. En attendant de découvrir le film sur les écrans.
La seule et première réalisatrice de l'histoire du Festival de Cannes à recevoir la Palme d'or pour son film "La leçon de piano" en 1993. Il faut dire que l'histoire, un tableau bouleversant et profond sur la passion humaine, nous plonge au fond de l'âme !
Demain je vous posterai ma 1ère BD-ciné-analyse" sur le film La leçon de piano. J'en profite pour remercier l'ami Dubatov sans qui ce blog n'existerait pas !
