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Piccoli, Piccoli...!!!


Le grand Piccoli, une filmographie internationale titanesque, héros de la nouvelle vague, il a tourné avec les plus grands : Hitchcock, Renoir, Resnais, René Clair, Manoel de Olivera, Angelopoulos, Raoul Ruiz, Luis Bunuel, Bellocchio...,

Après de petits rôles sous la direction de grands metteurs en scène
(Jean Renoir "French can can", René Clair "les grandes manœuvres")
Luis Bunuel lui offre un second rôle important dans "Le journal d'une femme de chambre" aux côtés de Jeanne Moreau.

Très vite il enchaîne avec "Le mépris", film polémique de Jean-Luc Godard. Il joue face à Brigitte Bardot.

 

Le réalisateur Jacques Demy fait appel à lui pour jouer dans son fabuleux casting des "demoiselles de Rochefort". Que dire de plus sur ce film merveilleux chantonnant et ensoleillé.


Il retourne avec Bunuel dans le film "Belle de jour" à nouveau avec Deneuve. Puis Michel Deville pense à lui pour son film "Benjamin mémoire d'un puceau".


Il joue avec Claude Jade et Philippe Noiret dans le prestigieux film d’espionnage d’Alfred Hitchcock "L'étau"


Puis il devient encore plus populaire pour son rôle dans le drame de Claude Sautet "Les choses de la vie".


Le film Italien scandale au festival de Cannes "La grande Bouffes" fut longtemps interdit et mal jugé.

 

Le jeune Léo Carax lui propose un film audacieux, "Mauvais sang" sur le sujet du sida sujet encore très brûlant. 


Il rencontre un bon succès public avec la comédie de Louis Malle "Milou en mai", film sympathique où il tient un rôle sur mesure.


L’univers du dessinateur Enki Bilal est toujours surprenant, "Tykho Moon" offre à Piccoli l’occasion d'un film de science fiction hors norme aux côtés de Trintignant. Théo Angelopoulos lui offre un rôle dans "La poussière du temps". Mais c'est surtout dans le film Italien de Nanni Moretti  "Habemus Papam" applaudi à Cannes qu'il prouve une fois de plus tout son talent d'acteur, dur de résumer une telle carrière d'un si grand comédien...




Cary Grant


1986 voit la disparition du grand acteur Hollywoodien. Souvent étiqueté comme acteur comique, il doit beaucoup à Hitchcock qui l'a rendu éternel dans "la main au collet, "les enchaînés" ou encore "la mort aux trousses".





Tippi !!!


L'actrice Tippi Heldren révéler par le génie d'Alfred Hitchcock qui veut faire d'elle la nouvelle Grace Kelly. Il lui fait tourné dans deux de ces meilleurs films "Les Oiseaux" et "Marnie".
Mais l'actrice et le réalisateur ce fâche, elle ne supporte pas son acharnement sur elle et est tombe dans une longues dépression. Elle essai de relancer çà carrière mais le maître du suspense l'en aurait  empêché rappelant qu'elle était sous contrat avec lui. Néanmoins elle tourne avec les plus grand metteur en scène tel que Charlie Chaplin...

Une des meilleurs bandes annonces de tous les temps, un humour grinçant qui annonce un nouveau genre de film à suspense !


Avec ce film pour-temps très critiquer à çà sortie Hitchcock prouve son génie en mélangent les recettes de ces succès précèdent. On ce situe entre "la maison du docteur Edward" et "Rebecca". Un film ou le suspense ne stop pas du début jusqu’à la fin et qui offre à Sir Senn Connery un de ces plus beau rôle.  


Un des films les moins connus de Chaplin il s’agit aussi de son dernier et le seul tourné en couleur.


Elle revient en 2004 en jouant un second rôle dans le film "J'adore Huckabees"


Enfin un film racontant çà vie pendant le tournage des oiseaux avec Hitchcock, le film "the girl" ou Sienna Miller joue le rôle de l'actrice. Le film fait polémique et d'autres actrices d'Hitchcock tel que Kim Novak, ou d'autres personne du plateau de tournage des oiseaux juge impossible de tel harcèlement de la part du réalisateur. Effectivement le film et beaucoup moins bon et crédible que celui sur "psychose" joué par Anthony Hopkins.
Le film télé-film d’ailleurs n'est trop mal tourné et bien joué mais effectivement on as un peu de mal à croire à la méchanceté permanente du personnage . Le film souffre de longueur.




Petit éloge à mon Ami Jean Jacques Bernard !!!

Il y a quelque jours le critique cinéphile et ami personnel et du blog, Jean Jacques Bernard, nous a quitté. Tout ce que je sais pour l'instant, c'est que les longues heures à discuter cinéma sur un fauteuil, lors de nos rencontres dans les festivals de cinéma vont terriblement me manquer !!!
 
C'était à la fois une présence et une sacré voix, son livre "Petit éloge du cinéma d'aujourd’hui", ses interventions à la radio Lumière, sur ciné-cinéma-classique ou encore son superbe reportage sur "Hitchcock et la nouvelle vague", ce dernier metteur en scène dont il était un grand admirateur.
Une de nos dernières conversations était tournée sur les metteurs en scène les plus sympathiques qu'on avait eu la chance de rencontrer ; bien sûr il en a rencontré bien plus que moi. Néanmoins nous étions d’accord de dire qu'Alain Corneau était sans doute le plus sympathique de tous. Bref on aimait bien rire. On ne se croisait qu'une ou deux fois par an mais c'était devenu une habitude; ce sera un grand vide l'année prochaine. J'avais prévu de lui faire parvenir mes dernières créations, j’espère que là-haut il pourra voir encore bien plus de films qu'il n'a pu en voir ici bas ! 
Il était l'un des critiques qui participait aux débats des rencontres des cinémas d'Europe d'Aubenas chaque années !
Un livre à lire pour tous les passionnés de cinéma qui voudraient mieux comprendre son état actuel.





M. Night Shyamalan enfin de retour !!!

Jeune réalisateur qui connut un âge d'or autant public que critique, il fut comparé à Hitchcock comme étant le nouveau maître du suspense moderne, après une période à vide et des films beaucoup moins sollicités, il revient à son genre de prédilection en réalisant un film d'horreur toujours dans son style très reconnaissable.

En période proche d'Halloween, retour sur sa carrière !!!
Son premier succès, 6éme sens permet à Bruce Willis de trouver un de ses rôles les plus impressionnants, mais c'est surtout le très jeune acteur Haley Joel Osment de devenir célèbre dans le monde entier. A ce jour c'est le film le plus connu de M. Night Shyamalan.

Il retrouve Bruce Willis avec qui il signe un second succès. Un film de super-héros pas comme les autres, prétexte à critiquer la société Américaine ce film dénonce l'image du héros Américain.

Entre temps déjà, il écrit le scénario d'un film pour la jeunesse, "Stuart Little", et un film très populaire à sa sortie. Mais il prouve ses influences du cinéma Hitchcock en créant un film très inspiré des "Oiseaux". Sauf qu'ici les oiseaux, sont des extraterrestres. Le film "Signe", tout comme Bruce Willis avant lui ici, c'est l'acteur Mel Gibson qui quitte ses rôles de gros bras musclés pour camper un bon père de famille autre fois pasteur qui a perdu sa foi. Ici pour la première fois le réalisateur fait comprendre ses convictions religieuses. Le film reste surprennant et j'avoue que c'est une des rares fois ou j'ai sursauté dans une salle de cinéma ! 

Le village est un film au casting de rêve, avec un scénario tout aussi étonnant ! Le réalisateur dénonce ses mécontentements envers la société moderne tout en rappellant qu'elle n'était pas forcement mieux avant.

Et puis le réalisateur se disputes avec le studio Disney pour qui il travaille, et part pour un nouveau projet chez Warner. Il y crée un film démesuré, film fantastique pour enfant, où il perd complètement son public. Les critiques ne sont pas tendres non plus et dénoncent que le réalisateur n'a plus les pieds sur terre. Pour l'avoir vu au cinéma, "la jeune fille de l'eau" est certes un film décevant. En revanche il veut se rattraper en repartant sur le même genre de film que ses précédents succès, mais sur un sujet écologique. Son "Phénomène" est des plus surprenants, le réalisateur qui apparaît souvent dans ses film ici crée un caméo en faisant juste entendre sa voie au téléphone.

Il crée avec l'acteur Will Smith ce film de science fiction "After Earth", film où on a l'impression que le réalisateur a oublié complètement ses talents de narration et de suspense. Ici le scénario est hyper prévisible et rien n'est surprenant, et surtout pas les apparitions des nombreux monstres ; on suffoque de voir à quel point le film est long et sans intérêt.  

Cette année il revient enfin en forme après de longues attentes avec cette fois un vrai film d'horreur, par le producteur du film "insidious". Sans aucun acteur connu ou effet spectaculaire, "The visit" est vraiment le film idéal d'Halloween, j'ai sursauté retrouvant l’effet de suspense de "Signes". Non, vraiment, c'est un film d'horreur agréable. Bien monté. Qui critique aussi énormément la société d'aujourd'hui notamment la peur des jeunes envers les autres générations, et surtout l'idée du rap chanté par les bourgeois qui ne connaissent pas les misères de la rue mais qui le chantent quand même ! Très fort le réalisateur peut vous surprendre sans montage en un seul plan !

Fête de la musique ! Le compositeur John Williams !

Pour cette fête de la musique il me fallait un compositeur ! 
L’heureux élu est donc John Williams, cette année encore son thème revient dans le dernier Jurassik Parc, même qu'il ne soit pas le compositeur officiel du dernier film. Il sera par contre en décembre pour le prochain Star Wars.
Retour sur le compositeur sans qui Steven Spielberg le roi du divertissement n'aurait pas eu sans doute parmi les plus beaux thèmes crées pour le cinéma de ce genre.

Il devient mondialement célèbre en 1975 grâce aux "Dents de la mer" (voir l'article shark

Puis il est engagé pour le dernier film d'Alfred Hitchcock "Complot de famille"

Il retravaille de nouveau avec son metteur en scène favoris Spielberg en 1977 et crée un thème universel inoubliable ! Poum poum poumpoumpoum !

Mais c'est avec la musique de "Star wars" qu'il obtient le plus de succès

Il gagne son premier Oscar pour le film "Un violon sur le toit". Puis il va enchaîner avec Superman, E.T l’extraterrestre, Maman j'ai raté l'avion, et surtout Indiana Jones.

En 1993 sortent deux films de Spielberg, "Jurassique parc" (voir l'article) et un de ses plus beaux thèmes avec la  "Liste de Schindler"

Il composera encore "Sept an au Tibet" de Jean-Jacques Annaud et les magnifiques films "Arrête moi si tu peux", "Terminal"  et "Munich", toujours de Spielberg.

Et il accepte de créer le thème de la série Harry Potter !



LES BANDES ANNONCES !!!

La copie restaurée du film "La mort aux trousses" ressort au cinéma en ce moment, et dont voici une bande annonce unique en son genre.
Hitchcock est un roi en matière de bande annonce comme ici où elle est un film à part entière !


Henri-Georges Clouzot VS Alfred Hitchcock : Le duel diabolique !


"D'après une scène du film "Le crime était presque parfait" d'Alfred Hitchcock


Les deux maîtres du suspense de l'époque, avec Fritz Lang ("M le maudit", "Le secret derrière la porte"...), l'un Français, Henri-Georges Clouzot, l'autre Britannique, Alfred Hitchcock, ont tous deux crée les plus grand succès des films d'épouvante de leur époque. Les deux ont une approche psychologique très poussée de leurs personnages, et Clouzot se voulait très noir, ne laissant aucune chance à ses héros de s'en sortir, ce qui influença fortement Hitchcock, peut-être à un moment donné, où il était piégé par la censsure et le happy-end américain.
Henri-Georges Clouzot fort de ses précédents succès :
L'assassin habite au 21 (1942)
 Le corbeau (1943)
Quai des Orfèvres (1947)
Manon (1949)
Le salaire de la peur (1953), avec Yves Montand connut un succès international.
Commercial mais aussi critique au point qu'il reçut la palme d'or.

Le metteur en scène veut alors adapter un film sur le roman "Celle qui n'était plus", du duo Boileau-Narcejac, sans savoir que Hitchcock aussi est intéressé. Mais les droits sont déjà pour Clouzot : Le film sort et connait un succès immédiat : C'est l'histoire des "Diaboliques".
 Les critiques reprocheront seulement à Clouzot d'avoir donné le rôle principal à Vera Clouzot, uniquement parce qu’elle était sa femme. Elle ne tournera d’ailleurs que trois films, et uniquement ceux de son mari, qui en son honneur baptisera sa maison de production Vera. On dit Vera Clouzot fragilisée; elle refusera après de continuer à jouer dans les films de son mari, et sera scénariste sur le film "La vérité" avant de mourir d'une attaque cardiaque à seulement 47 ans. Mais il est vrai que l’immense talent de Simonne Signoret dans ce film donne des frissons.
Ont peut remarquer deux chose amusante dans ce film : un jeune débutant dans un second rôle étonnant, un certain Michel Serrault, et un jeune gamin du pensionnat qui se fait appeler aujourd'hui Johnny Hallyday.


Hitchcock, bouleversé par le film, commande à Boileau et Narcejac un nouveau scénario dans la même veine. Mais il veut un film, cette fois, haut en couleur, avec un casting de rêve. Ce sera "Sueurs Froides" (ou "Vertigo") en 1958. Même si de nos jour le film est devenu un classique, à l'époque de sa sortie, c'est un immense échec public et critique. Hitchcock aura du mal à s'en remettre. Il parle d'un tournage difficile, du fait qu'il n'a pas pu avoir l'actrice qu'il aurait voulut pour ce film. Effectivement le rôle joué par Kim Novack aurait du être tenu par Vera Miles, mais elle tomba enceinte peu de temps avant le tournage, et fut rapidement hospitalisée.


Alors que Henri-Georges Clouzot change de registre et remporte les éloges du festival de Cannes pour son reportage intitulé "Le mystère Picasso", Hitchcock sort "La mort aux trousses" en 1959, mais il a toujours du mal à retrouver son public.
En 1960 Clouzot sort le film "La vérité" avec Brigitte Bardot :

Le film révéle le talent de tragédienne de BB, le montage du film est exceptionnel.
D'une grande beauté, le film séduit le public rapidement.

Mais, Hitchcock, qui a plus d'un tour dans son sac, tient à rester le maître du suspense, et tient à un revirement de situation par un film unique, une sorte de vengeance personnelle :  Vengeance sur les critiques  et la censure ? Bref le maître tourmente son public et lui offre son film le plus effrayant, l'icône du film à frissons:
En 1960 sort  "Psychose"
La bande annonce est un vrai régal, un film à part entière avec beaucoup d'humour comme toujours chez le maître :

 Avec ce film, dont le dénoument et la maniere de cacher le scénario ressemble aux Diaboliques, Hitchcock crée son chef d'oeuvre et garde déffinitivement le titre de maître du suspence !
Hitchcock réutillisera plus d'une fois ces principes pour son film "Les oiseaux" en 1963, mais il disait être mal à l'aise.
Quand à Clouzot, il veut tourner sont premier film en couleur : une oeuvre révolutionnaire avec des effets spéciaux encore jamais vu ! L’apothéose artistique du film d'épouvante, le film "L'enfer" n'aura jamais lieu, il restera inachevé et aura coûté une fortune et des tonnes de bobines existent encore dans des caves : Elles sont ressorties pour un reportage sublime :


Hitchcock et Clouzot, deux hommes aux caractères complétement opposés, nourris par la même passion de l'art et du suspense, l'un ayant eu les critiques et les éloges de son vivant, l'autre post-mortem. On peut dire qu'aujourd'hui encore, leurs films font trembler de peur de nombreux cinéphiles imprudent qui tombent dessus.

Lettre à Hitchcock

Le site Allociné propose de découvrir des lettres de stars. Bref, des lettres rendues public via internet. L’occasion de découvrir  un dialogue entre Hitchcock et la princesse Grace Kelly ou encore Tarantino qui écrit à Jane Campion !