8 décembre à Saint Genis Laval !

On vous donne rendez vous ce 8 décembre pour venir à notre rencontre dans les rue de Saint Genis Laval !

Karel Zeman ou le rêve Tchèque !

Malheureusement très oublier du public Francophone Karel Zeman reste la référence de beaucoup de grand réalisateur, Tim Burton, Terry Gilliam, Gorges Lucas, ou encore Steven Spielberg... Tous sont admirateur de celui qu'on as surnommée le Méliès Tchèque.

Passionné par le théâtre de marionnettes et après avoir fait des études en France ou il devient animateur pour des publicités animée.

Il crée des premier film publicitaire animée avec des marionnettes en Tchécoslovaquie.

Il crée le court métrage "Rêve de Noel" en 1946 avec l'animatrice Hermina Tyrlova.

Le film mélangent prise de vue réel avec acteur et animation. Et un incroyable résultat de mise en scène qui saura récompensé au festival de Cannes par un prix de la meilleur animation

Devenue très vite célèbre internationalement il en profite pour crée çà propres série de court métrage autour du personnage "Monsieur Prokouk".

Puis il décide de revenir sur çà combinaison de mélange d'animation et de prise de vue réel avec un long métrage.

"Voyage dans la préhistoire" en 1955 et une vrai révolution technique.

Admiratif des gravure de Gustave Doré, sont adaptation des célèbres aventures du baron de Münchhausen dans le "baron de crac" en 1961. Réunis l'acteur Milos Kopecky à un univers extraordinaire, féerique et enchanteur. Un film pleins d'astuce et qui en fait de loin la meilleur adaptation du roman. Le film à inspiré Terry Gilliams qui réalisera un très beau film "les aventures du baron de Munchhausen" en 1988 avec l'équipes des Monty Python.

Mais c'est surtout avec son adaptations au cinéma de l'univers de Jules Verne, que réalisateur reste connut il réalisera plusieurs films, dont, "les aventure Fantastique". Le film et le film Tchèque le plus populaire de tous les temps ! En plus de l’esthétique extrêmement soigné le film parle avec humour de préoccupation humaniste beaucoup plus grave et des conséquence du monde moderne et qui en font peut être le film le plus adultes de Zeman.

J'ai vue pour la première fois le "dirigeable volée" au cinéma pendant les rencontre des cinéma d'Europe d'Aubenas. Film inoubliable qui a vraiment crée un chamboulement dans ma vision de la création artistique. Un film qui ma donc beaucoup influencée !

Une certaine poésie flotte dans ce film pour la jeunesse inspiré du roman "deux ans de vacances" de Jules Verne. La musique superbe nous transporte dans un voyage multicolore qui ce permet de critiqué les corrompus, le pouvoir, la presses un film très engagé. On y croise de nombreux personnages romanesque dont le fabuleux capitaine Nemo ! Un film à découvrir en familles !

Les nombreux effet spéciaux épate encore aujourd'hui les grand professionnel du cinéma qui en reste admiratif. C'est un travail très minutieux et très inventif. Il existe un musée à Prague ou l'ont peut découvrir les décors du metteur en scène.

Karel Zeman à aussi crée des dessin animée comme ici en 1978 "l'apprentie sorcier".

Le Walt Disney Français !

Qui de mieux que Paul Grimault pour célèbrer cette journée de l'enfance !

En France le dessin-animée à toujours eu du mal à trouver des financements ! 

Si Ladislas et Irène Starewitch sont les premiers à créer un long métrage d'animation avec des marionnettes "le roman de renard". C'est Jean Image le premier à faire un dessin-animée en couleur. Mais la plus grande qualité d'animation est découverte chez Paul Grimault avec son court métrage "Le petit soldat" qu'il écrit avec Jaques Prévert d'après le conte d’Andersen. Il gagnera le surnom de Walt Disney Français (ou le Walt Disney de gauche) grâce à son chef d'oeuvre "Le roi et l'oiseau" admiré des plus grands dans le monde entier, Walt Disney, Hayao Miyazaki, Isao Takahata, René Laloux, Jacques Tati, Jacques Demy...  

« En Amérique il y a Walt Disney et puis en France, il y a Paul Grimault » (Jacques Demy)

 « On ne peut pas raconter un dessin animé. C’est comme une orange, on ne peut pas raconter une orange : on peut l’éplucher, la manger, et c’est tout. » (Paul Grimault)

Article de Lucie Wibault

Walt Disney et Paul Grimault

C'est grâce à la pub qu'il commence le cinéma d'animation et présente déjà une animation fluide de très grande qualité !

Il a mis plus de trente ans avant de finir son film avec Jacques Prévert. Une première version incomplète nommée "la bergère et le ramoneur" et reniée par ses auteurs. Enfin bien plus tard sort le film complet "le roi et l'oiseau", film très incompris du public à sa sortie est devenue culte avec le temps mais ruine complètement Paul Grimault qui ne pourra plus jamais faire un autre long métrage d'animation. En 2014 le British Institut a fait don de 35 celluloïd retrouvés du film à la cinémathèque Française.  Le film est un chef d'oeuvre bercé d'une musique inoubliable.

Un hommage que j'avais fait lors des rencontres des cinémas d'Europe à Jacques Prévert.

Film Testament de Paul Grimault filmé par Jacques Demy qui l'admirait ! Faut savoir que Jacques Demy avait lui même fait animateur.

Ce film petit chef d'oeuvre oublié regroupe en fait plusieurs courts métrage de Paul Grimault.

Le principe en a inspiré plus d'un ! A commencer par Jean Rollin pour son film "la nuit des horloge" ou Agnès Varda pour "Jacquot de Nante" sur ce même Jacques Demy. 

  

LE CREATIF TIM BURTON

Alors qu'il sort un nouveau film, "Miss Peregrine's Home for Peculiar Children"

Retour sur une carrière créative !

Dessinateur puis animateur chez Disney, il a toujours été influencé par le cinéma de genre hollywoodien des années 30, 50.

Il à su créer un univers qui lui est propre.

Pour moi le meilleur de tous ses le films est Beet...beee...beettlejuice !

En gros, jus de cafard, est un film délirant avec un Mickael Keaton absolument magistral. Film qui sent bon le bricolage, la pâte à modeler et les bouts de ficelle. Le travelling du générique sur la superbe musique signée "Danny Elfman reste cultissime. Un vrai régal à visionner des milliers de fois ^^ 

 

Sur les deux Batman, on retiendra du premier le rôle extraordinaire de Jack Nicholson en Joker complètement ahurissant ! Mais c'est pour sa suite, "Batman le défi" que Burton a carte blanche. C'est donc la première super production où le réalisateur est libre et laisse place à son imagination débordante. Pour moi, la plus belle scène : l'arrivée de Michel Pfeiffer qui descend un escalier avec une robe superbe m'a tout de suite fait tomber amoureux. Bref, seul Mickael Keaton n'a pas aimé le film, qui semblait, pour lui, le négliger, et pour notre grand malheur de cinéphile, le film marque la dernière collaboration de l'acteur et du réalisateur à ce jour, snif !

"Edward au main d'argent" marque un tournant dans la carrière du réalisateur. Film des plus original, il marque sa rencontre avec l'acteur Johnny Depp. Applaudi par la critique, c'est sans doute le film le plus intimiste du réalisateur. 

Il réalise un biopic sur le réalisateur de film de série Z, "ED Wood". Film loin des critères hollywoodiens tourné en noir et blanc avec peu de moyens et un casting de rêve ; Jonny Depp, Bill Murray...

"Mars Attack"

Pour ceux qui suivent ce blog depuis longtemps déjà, vous avez dû remarquer qu'il s’agissait d'un de mes films favoris.

Film drôle, original, kitch, avec des acteurs, et quels acteurs, dont un Jack Nicholson jouant tout un tas de rôles. Barbet Schroeder en président Français, bref une pépite !
Ou malheureusement on y verra la dernière grande apparition de l'acteur Michael J. Fox atteint d'une grave maladie.

"Spleepy Holow" marque son retour avec Jonny Depp, le film très Stylisé, sombre, est une des plus belles réussites des films de genre.

Mais le réalisateur nous revient enfin avec un film plus intimiste, "the Big Fish", film avec une fois de plus un casting en or. Et un conte fabuleux où le réalisateur réussit à surprendre.

Et marque un des premiers rôles aux USA de la Française Marion Cotillard.

Burton revient à l'animation, cette fois seul, sans son ami Henry Sellick, il réalise "Les noces Funèbres" un dessin animée de style gothique musical.

Il continue dans le style musical avec un de ses film les plus originaux, entre Jaques Demy et Jacques Carpenter, pouvait-il y avoir un point en commun ? Avec ce film, Burton se lance un défi réussi, un film d'horreur qui chante!

Depuis quelques années, on semble avoir malheureusement perdu le Burton de ses débuts pour des films plus commerciaux et beaucoup moins originaux. Ainsi, il réalise "Alice aux pays des merveilles" en 3D pour Disney.

 Et on ne parlera pas du film "Dark Shadows" que j'ai personnellement détesté pour être un mauvais remake du film  "The Witches of Eastwick".

Heureusement pour nous, il trouve le temps de réaliser "Big Eyes", biopic sur la peintre Margarette Keane. Le film permet de retrouver l'univers du film "ED Wood".

Je recommande ce livre de la cinémathèque comportant de nombreux croquis qui ma été très gentiment offert par l'ami Dubatov, encore un grand merci à lui !

Henry Selick, un as de l'animation stop motion !

Ce passionné du travail de Lotte Reiniger rêvait depuis tout petit de donner vie à des objets.

Il s'est finalement d'abord dirigé dans la science, puis a finalement fini dans une école d'animation, où son projet de fin d'année est nominé aux oscars.

Puis il travaille au studio Disney : il travaille sur les films "Peter et Eliott" avec Don Bluth, puis avec Glen Keane sur "Rox et Rouky" où il rencontre et se lie d’amitié avec un autre débutant, un certain Tim Burton.

Il crée des courts métrages très remarqués ainsi que plusieurs Story-board.  

Mais c'est avec Tim Burton qu'il crée son premier long projet, un film très ambitieux. Considéré par beaucoup comme le premier véritable long métrage tout en stop motion. "L'étrange Noel de Mister Jack", le film aujourd'hui culte, est l'un des films d'animation les plus appréciés au monde.
Ce film lui permet de continuer en créant avec Burton un autre film, "James et la Pêche géante"
.
Il réalise le film "Monkeybone", le film est un énorme flop, lourdingue et très maladroit. Entre temps, séparément cette fois, Burton réalise "Les noces funèbres" qui en revanche est un énorme succès.
Mais Selick revient cette fois-ci avec les studios "Laika" en créant un étonnant film encore plus surprenant visuellement. "Coraline" reste aujourd'hui sans doute son chef d'oeuvre. Tout y est fascinant, et l'animation des marionnettes se tient cheveux par cheveux, un vrai travail de titan.

Aujourd'hui, les studio "Laika", inspirés de son travail, sortent de plus en plus de films en stop motion, comme bon cinéphile je recommande "L'étrange pouvoir de Norman", truffé de références sur les anciens films d'horreur Américain.
"Les Boxtrolls" est un film tout aussi sympathique, actuellement au cinéma, vous pouvez découvrir "Kubo" film très apprécié des critiques.

En ce moment, Henri Selick quant à lui, travaille sur son prochain film ; "The shadow king", projet officiellement commencé avec Diney puis Pixar, toujours en cours de réalisation et qu'on attend avec impatience.

laika production :

Google fête Lotte Reiniger

Petit hommage à la réalisatrice de dessin animée Lotte Reiniger loin des moyens financier de google. (voir l'hommage réalisé pour cette occasion par l'équipe de google)

Réalisatrice pionnière du cinéma de silhouette en Allemagne. Elle connait un immenses succès avec ces courts métrages dans les années 1920. Elle sera la première à réaliser un long métrage d'animation "Les aventures du prince Ahmed".

Elle est une des rares femme à s'imposer comme animatrice, et qui réussit à imposer son propres style.

Chassé de son pays pendant la seconde guerre mondiale et mise dans l'ombre suite au succès des studios Disney elle tombe peu à peu dans l'oublie.

Des réalisateurs très influencé tel que Jean Renoir ou Michel Ocelot lui rendrons régulièrement hommage. 

Un travail de découpe artisanal titanesque !  

Extrait de son log métrage "les aventures du prince Ahmed.

Michel Ocelot avec son film "prince et princesse" s'inspire de ce cinéma créatif !

Un chateau pour Hayao Miyazaki (宮崎 駿)

Hayao Miyazaki (宮崎 駿 ) l'animateur le plus célèbre du Japon souvent surnommé le Disney japonais.

Quand son film "Le château dans le ciel" sort en 1986, le réalisateur n'est alors pas encore connu dans les pays Occidentaux. 

C'est suite à un accord de diffusion avec les studios Disney que trois de ses films sont diffusés. Il faudra donc attendre la sortie de "Mon voisin Totoro" et "Porko Rosso" mais surtout de "Princesse Mononoké" dont le succès du film dépasse celui du "Titanic" au Japon.

En ce qui concerne son film le "château dans le ciel" il ne sera distribué dans les salles de cinéma Françaises qu'en 2003. Film très inspiré des voyages de Gulliver et des livres d'aventures de Jules Verne. On reconnaît aussi l'influence des grands peintres comme Pieter Bruegel l'ancien... Des références sur d'autres films "Métropolis" et "le roi et l'oiseau". Mais aussi du dessinateur de bandes dessinées Jean Giraud.

On notera la musique superbe composée par Joe Hisaishi qui donne son charme à ce film magique.

Combat de souris !

En animation, Disney réalise "Basil détective privé", mais si le film est bien reçu en Europe, aux USA il est battu par le film de Don Bluth, "Fievel et le nouveau monde" produit par Spielberg.

Le cinéma d'animation français n'est pas en reste avec le film "Astérix chez les Bretons" qui bat le record du plus grand succès pour un film d'animation Français. En effet il s’agit sans doutes de la plus fidèle adaptation des aventures du petit gaulois au cinéma ! 

A noter que "Basil détective privé" est le premier film d'animation avec des images de synthèse intégrés.

Quand Disney mettait des dessins animées dans ses films !!!

Tout de suite on pense à "Qui veut la peau de Roger Rabbit". On peut aussi penser au film "Coq and rico" de Dont Bluth. Mais sachez que Disney avait exercé l'art du mélange de l’animation 2D et de la prise de vue réelle surtout en technicolor bien avant.

Disney, bien que déjà commercial, n'en était pas encore à faire des suites à tout va et des animations bâclées pour le plaisir des plus grands financiers, et travaillait avec de grands artistes, la preuve !

Walt Disney réalise en 1923 une série de film les Alice's Comédies qui le rendent populaire bien avant Mickey. Il travaille avec son ami Ub Iwerks avec qui il créera Oswald le lapin chanceux, et surtout le célèbre Mickey Mousse avant de se séparer et de créer Flip la grenouille.

Mon passage préféré qui donna à ce film l'oscar des meilleurs effet spéciaux à sa sortie ! Bluffant quand ont pense qui n'y avait pas besoin d'ordinateur pour ce travail titanesque !

Malheureusement ce film n'eut qu'un tout petit succès à une période où les studios Disney se trouvaient au plus mal, boudés par le public, terriblement critiqués, pourtant avec le recul ce film au sujet délicat et en avance sur son temps fait preuve d'une maitrise technique magistrale !

"L'apprentie sorcière" 

Pendant la guerre, Disney manque d'argent pour ses films. De plus, seul "Dumbo" fut un film rentable; "Pinocchio" et "Fantasia" sans doute ses plus beaux chefs d'oeuvre furent pourtant un lourd échec financier. Du coup, beaucoup de courts métrages sont crées, mais aussi des astuces où l'on mélange film et animation, particulièrement dans "La boite à musique" et "Les trois caballeros"...

L'écrivaine Pamela L Travers avait pourtant été formelle avec Walt Disney, pas de dessin animée dans ce film sinon pas de droit d'adaptation de son roman. Mais Disney ne voyait comment il aurait pu faire danser des pingouins autrement. Il détourne donc son engagement pour une seule scène ou ils nous en mettent plein les yeux ! Pour ce film, les meilleurs animateur ont été supervisé par Hamilton Luske, on retrouve Milt Kahl, Ollie Johnston...

Mary Poppins est un succès planétaire énorme même aujourd'hui encore, suite à ce succès, d'autres films ont été tentés mais jamais ce succès ne fut retrouvé !

Peter et Elliot, dont Don Bluth (Anastasia, Fielvel...) fut maître de l'animation : on remarquera que l'ombre du dragon colle toujours au dessin !

Et enfin un film célèbre au États-Unis, où il eu un succès impressionnant, alors que le film fut complètement ignoré en Europe. Il faut dire que le sujet, délicat et pouvant prêter à confusion, fut à l'époque reçu comme un film parlant de liberté pour tous. Le film fait partie des films dont Disney cherche un peu à se faire oublier. L'histoire de ce vieil homme noir Américain victime de l'esclavage et qui raconte les histoires d'un lapin qui rêve d'être libre, fut souvent controversé à cause de certains dialogues mal placés et de propos racistes.Effectivement malgré tout, le film reste caricatural et ne donne pas toujours une bonne image, il faudra attendre le "Orpheu negro" en 1950 d'Albert Camus pour que enfin au cinéma les acteurs noirs soient considérés comme les autres. Le film fait preuve malgré tout de prouesses techniques en 1946.

Enfin, Disney a réessayé avec ce film de revenir à ses premières amours, dommage car, si l'animation est réussie, les acteurs, eux, n'ont pas l'air convaincus (et moi non plus d’ailleurs) une fois de plus le film, plus moderne, est beaucoup plus commercial. Et en souffre ! Les dessinateurs devaient le réussir puisqu'ils étaient menacés d'être licenciés malgré que le film ait marché, ils le furent quand même. 

Ce film à l'humour plus Tex Avery que Disney est un peu lourd, même si il reste agréable à regarder en famille, le sujet semble nous prendre un peu pour des imbéciles; bref on reste nostalgique des films d'autrefois !

Art Babbitt, un animateur de génie !

Hommage à Art Babbit 

Richard Williams en parle dans sont livre "The animator's survival kit", l'animateur Art Babbit fut un des plus grand. Trop souvent on oublie de parler de l'incroyable travail de tous les dessinateurs acharnés qui ont rendu vivant plus d'un personnage au cinéma.

(Un documentaire génial en Anglais sur youtube (clic)

Après avoir travaillé pendant un an chez le studio Terrytoons (sur les dessins animées comme Super souris, ou Sidney l’éléphant...) il part en Californie pour entrer au studio Disney. Il travaille sur "Les trois petits cochons" en 1933 et il sera un des principaux animateurs du personnage de la Reine et Sorcière du chef d’œuvre "Blanche Neige et les sept nains" en 1937. Il anime ensuite Gépetto dans "Pinocchio" en 1940 ou encore la cigogne de "Dumbo" en 1941.

Une de ses plus belles réussites issue de "Fantasia" en 1940.


Un site qui lui est consacré:
http://babbittblog.com/art-babbitt-in-3-sentences