Le Walt Disney Français !

Qui de mieux que Paul Grimault pour célèbrer cette journée de l'enfance !

En France le dessin-animée à toujours eu du mal à trouver des financements ! 

Si Ladislas et Irène Starewitch sont les premiers à créer un long métrage d'animation avec des marionnettes "le roman de renard". C'est Jean Image le premier à faire un dessin-animée en couleur. Mais la plus grande qualité d'animation est découverte chez Paul Grimault avec son court métrage "Le petit soldat" qu'il écrit avec Jaques Prévert d'après le conte d’Andersen. Il gagnera le surnom de Walt Disney Français (ou le Walt Disney de gauche) grâce à son chef d'oeuvre "Le roi et l'oiseau" admiré des plus grands dans le monde entier, Walt Disney, Hayao Miyazaki, Isao Takahata, René Laloux, Jacques Tati, Jacques Demy...  

« En Amérique il y a Walt Disney et puis en France, il y a Paul Grimault » (Jacques Demy)

 « On ne peut pas raconter un dessin animé. C’est comme une orange, on ne peut pas raconter une orange : on peut l’éplucher, la manger, et c’est tout. » (Paul Grimault)

Article de Lucie Wibault

Walt Disney et Paul Grimault

C'est grâce à la pub qu'il commence le cinéma d'animation et présente déjà une animation fluide de très grande qualité !

Il a mis plus de trente ans avant de finir son film avec Jacques Prévert. Une première version incomplète nommée "la bergère et le ramoneur" et reniée par ses auteurs. Enfin bien plus tard sort le film complet "le roi et l'oiseau", film très incompris du public à sa sortie est devenue culte avec le temps mais ruine complètement Paul Grimault qui ne pourra plus jamais faire un autre long métrage d'animation. En 2014 le British Institut a fait don de 35 celluloïd retrouvés du film à la cinémathèque Française.  Le film est un chef d'oeuvre bercé d'une musique inoubliable.

Un hommage que j'avais fait lors des rencontres des cinémas d'Europe à Jacques Prévert.

Film Testament de Paul Grimault filmé par Jacques Demy qui l'admirait ! Faut savoir que Jacques Demy avait lui même fait animateur.

Ce film petit chef d'oeuvre oublié regroupe en fait plusieurs courts métrage de Paul Grimault.

Le principe en a inspiré plus d'un ! A commencer par Jean Rollin pour son film "la nuit des horloge" ou Agnès Varda pour "Jacquot de Nante" sur ce même Jacques Demy. 

  

Je veux être Walt Disney ou rien !

De passage à Paris chez l'ami Dubatov nous avons eux le plaisir de visitez l'exposition "Walt Disney, le mouvement par nature" au musée de l'art ludique.

De nombreuses esquisse et originaux de Mary Blair, Ollie Johnston, Frank Thomas, Milt Kahl, Glen Keane...

Un chateau pour Hayao Miyazaki (宮崎 駿)

Hayao Miyazaki (宮崎 駿 ) l'animateur le plus célèbre du Japon souvent surnommé le Disney japonais.

Quand son film "Le château dans le ciel" sort en 1986, le réalisateur n'est alors pas encore connu dans les pays Occidentaux. 

C'est suite à un accord de diffusion avec les studios Disney que trois de ses films sont diffusés. Il faudra donc attendre la sortie de "Mon voisin Totoro" et "Porko Rosso" mais surtout de "Princesse Mononoké" dont le succès du film dépasse celui du "Titanic" au Japon.

En ce qui concerne son film le "château dans le ciel" il ne sera distribué dans les salles de cinéma Françaises qu'en 2003. Film très inspiré des voyages de Gulliver et des livres d'aventures de Jules Verne. On reconnaît aussi l'influence des grands peintres comme Pieter Bruegel l'ancien... Des références sur d'autres films "Métropolis" et "le roi et l'oiseau". Mais aussi du dessinateur de bandes dessinées Jean Giraud.

On notera la musique superbe composée par Joe Hisaishi qui donne son charme à ce film magique.

Clark Gable, the king Hollywood stories !

Le roi Hollywood, qui aurait pu croire que cet acteur, dont Hollywood ne voulait pas, ait pu réussir à devenir l'un de ses acteurs les plus mythiques ? 

Après avoir fait figurant dans des films muets, c'est surtout au théâtre qu'il fait carrière.

Aucun producteur ne veut de lui, mais grâce à la pièce de théâtre "the last mile" MGM lui fait signer un contrat : il joue des films de série B. Mais on se joue aussi des moqueries sur son physique, ainsi le patron de la Warner lui reprochera d'avoir de trop grandes oreilles pour réussir. Plusieurs fois, il est remplacé par un autre acteur que l'on juge plus beau que lui. MGM lui fait donc jouer des rôles de méchant.

Ce n'est que, contre toute attente, en 1932, qu'il joue dans "la belle de Saïgon", où il joue le rôle d'un homme mal rasé et fait scandale dans une scène en sous vêtement. Ce rôle le propulse au rang de star.

   

MGM a prévu de faire durer le duo Clark Gable et Jean Harlow, mais l'actrice meurt en pleine gloire.

Il est loué au studio Columbia pour un film "New york Miami" qui lui permet de remporter l'oscar du meilleur acteur.

Son plus grand film reste sans aucun doute "les révoltés du Bounty", ce film d'action qui n'a pas pris une ride, inspiré de l'histoire vraie de la mutinerie des marins du navire Anglais le Bounty, de la révolte jusqu’à leur refuge sur l'île de Pitcairn.

Le film nommé pour 7 oscars remporte celui du meilleur film. 

Il s’agit du film préféré de l'acteur. 

Acteur devenu si populaire qu'il fait partie des plus caricaturés d'Hollywood, ainsi il apparaît dans de nombreux cartoons, particulièrement chez Disney "mickey's gala premier", "Mickey's Polo Team" où Clarabelle tombe amoureuse de ses oreilles.

La légende veux que le personnage de Bugs Bunny soit une caricature de l'acteur.

Mais son plus grand succès public reste bien entendue le film "Autant en emporte le vent", il déclarera lui même "quand je suis au plus mal de ma carrière il suffit de ressortir ce film pour qui redevienne numéro un." Mais l'acteur ne voulait pas jouer ce film et il refusera de lire le livre.

Effectivement, c'est le plus gros succès du box office Américain,  

13 nominations, 8 oscars.

Le film est un des plus vu de France et à travers le monde. 

Classé comme 4éme meilleur film de tous les temps aux USA. 

A noter que l'actrice Hattie McDaniel fut empêchée de se rendre à la première du film à Atlanta. Clark Gable défend l'actrice Afro-Américaine en dénonçant le racisme. Sur le tournage, il devient très amie de l'actrice qui réussira à être la première actrice noire à recevoir l'oscar de la meilleur actrice dans un second rôle.   

Le film est sorti en 1939, mais ressortira à de très nombreuses reprises.

Il est là !!!!!

(ce dessin et dédier au film "l'argent de poche" de François Truffaut")

Attention le méchant Cupide Cupidon et de sortie aujourd'hui et il pourrait bien vous jouer de mauvais tour !!!

Si comme Charlie Brown la St Valentin n'est vraiment pas votre journée ne vous prenez plus la tête demander de l'aide à votre chien !

Bill Melendez à adapter pour notre plus grand plaisir bien avant les studios "blue sky" les célèbres aventure du petit garçon et son chien. 

Melèndez était un ancien membre des studios Disney avec qui il se fâche en temps que représentent des syndicats. Il fut la seul personne à avoir us l'accord de Charles Schulz pour adapté "les peanuts" aux cinéma et à la télévision.

Il réalise plusieurs épisodes spéciale Saint Valentin dans la ligné de la BD ou Charles Schulz détester cette fête !

"By me Valentine, Charlie Brown" en 1975, "Cathy's Valentine" en 1989, "A Charlie Brown Valentine" 2002...

90 ans et toujours au temps d'humour !!!

Les fan de l'acteur de Mary Poppins ce son réunis pour lui fêter son 90 éme anniversaire ^^

Dick van Dyke

Cette artiste de Broadway et de la télévision se sera fait rare au cinéma mais son rôle dans le film de Disney la rendu immortel !!!

Happy Birthday Monsieur Disney

Le maître du dessin animée, qui aurait fêté son 114éme anniversaire à l’occasion, un de ses premiers films d'"Oswald le lapin chanceux" a été retrouvé et restauré ; cet ancêtre de Mickey peut donc revoir le jour grâce au British Film Institute.

Bien sûr il est le créateur du premier film d'animation sonore en 1928 qui rendra la petite souris si célèbre.

Don Bluth et Gary Goldman, les deux grandes légendes de l'animation rendent hommage à leur père spirituel !!!

Quelques films pour la paix dans le monde !!!

Va falloir rappeler au monde entier que la France et belle.

 Et  qu'elle es bien ce grand pays de paix et de liberté qui as toujours su accueillir tous ceux qui y demander asile et qui permit de la rendre que plus forte.

Pour çà voici quelques films Peace and love !

Le film de Christian Carion qui rappellent à qu'elle point la guerre n'est qu'une stupidité que certaine personne impose à d'autres !

Les enfants aussi ont droit à leur film pacifiste contre la violence. Et Bambi en es le chef d'oeuvre absolue, le film fut le plus grand succès d'après guerre au cinéma particulièrement en France à la libération ou il fut un événement. Une animation parfaite sur un sujet grave qui montre la bêtise des homme au travers d'une métaphore.

Rox et Rouky comme bien d'autres film de la même époque dénonce un malaise suite à la guerre du Vietnam et c'est Américain ne voulant plus y participé réclament la paix ici les dessinateurs de chez Disney prouve leur dévouement pour l'amitié entre tous.

Le film dont tous le monde à parlé c'est dernier jour, mais que beaucoup ferrais mieux de visionné !

Chef d'oeuvre visionnaire de Charlie Chaplin, dont le discours final reste un des plus beau du cinéma.

Le film de Aki Kaurismaki, à voir absolument. Ce film au triple happy end, reste pour le meilleur film sur le problème d’immigration et d'intégration. Crée comme une poésie ce film plein de couleur redonne de l'espoir envers l’humanité !

Beaucoup ne remarque pas l'idée cachée derrière le drame chanté de jacques Demy qui dénonce le malaise de la guerre d’Algérie.

Tous le malaise d'une société au plus mal pris de haine et de violence qui finit par rendre fou un certain Robert De Niro qui iras jusqu’à commettre le pire !

Les années Jacques Demy : Peau d’âne et son monde enchanté !!!

En 1970, Jacque Demy décide d'adapter, pour le bonheur des petits et des grands, le conte de Charles Perrault "Peau d’âne".

Ce film de style Pop haut en couleur, où on ne peut s’empêcher de penser à l'influence du Blanche neige de Disney nous rappelle que Jacque Demy fut aussi un animateur de dessin animé.

Grace à ce film, Deneuve devient éternellement la princesse du cinéma Français. Les trucages font penser au chef-d'oeuvre de Cocteau "La belle et la bête".  Demy ajoute d’ailleurs Jean Marais pour le rôle du roi. Que de poésie à voir et revoir sans fin.

La musique de Michel Legrand, est une fois de plus, merveilleuse, le passage chanté de l'actrice Delphine Seyrig en fée des Lilas est sans doute mon préféré.

Film Culte que j'ai eu l'occasion de découvrir sur grand écran au festival des rencontres des cinémas d'Europe et dont les images ne m'ont jamais quitté.

Pixar a 30 ans ! Hommage à Peter Docter, le plus créatif d'entre eux !

Je n'ai pas toujours été tendre avec l'animation 3D, fidèle protecteur de l'animation traditionnelle que je suis. Mais il faut avouer que le travail des studios Pixar est si épatant qu'on en reste encore baba, et toujours dans l’attente de leur prochaine création !!!

Peter Docter, ce nom ne vous dit peut être rien, en revanche vous avez sûrement vu un de ses films animés, Monstre et compagnie, Là-haut, Wall E, Vice versa...

Réalisateur de, sans doute, un des plus beaux films de la famille Diney-Pixar, Monstre et compagnie, Peter Docter a tout de suite conquis avec ce film le public mais aussi les critiques. Contrairement à ses confrères du studio, il est le seul à refuser de faire des suites à ses films, l’exception sera faite à Monstre et compagnie, dont il confiera la suite au réalisateur Dan Scanlon pour ne pas revenir dessus.

Mais le critique Michel Ciment trouve que les films Pixar y gagneraient encore plus à avoir des personnages plus humain. Le conseil sera retenu pour notre plus grande joie avec le chef d’œuvre "Là-haut" qui fera l'ouverture du festival de Cannes. Sans aucun doute le film d'animation le plus incroyable du studio, un scénario extraordinaire, sur des images à couper le souffle, et surtout fou rire garanti. Cette fable à double sens, digne d'un film à part entière, nous ferait presque oublier qu'il s'agit d'un dessin animé. Une belle morale sur la vie, haute en couleurs, nos rêves, et nos aventures. Vu à la fois par la jeunesse et la vieillesse, et montré avec tendresse. Le tout bercé par la superbe musique composée par Michael Giacchino

Il écrit en parallèle l'histoire d'un petit robot, sur une fable poétique et écologique.

"Wall E", encore un film au pari incroyable mais réussi. Film presque muet à l’humour burlesque, digne des premiers chef d’œuvre de l'animation. Wall E est vraiment un ovni du cinéma, un film qui ose remettre en cause notre société actuelle. Critiquant la surconsommation, la pollution, ce film est un vrai plaisir à faire partager.  

Après tout, ce petit robot a presque le même prénom que le grand maître du dessin animé, Monsieur Walt.

Il produit le film "Rebelle" de Mark Andrews, film qui prouve son dévouement pour l'originalité de son travail. Un film où le travail de l'animation dépasse encore un peu plus les limites, car pour la première fois, on découvre le détail des tenues, des vêtements, des tapisseries... un vrai travail d'orfèvrerie.

     

Cette année marque la sortie d'un des films d'animation les plus originaux qui soit. Car écrire un scénario sur le travail de la pensée humaine en dessin animé avec humour paraissait impossible. Et pourtant Pixar l'a fait. "Vice Versa", sans aucun doute le film le plus drôle de l'année, est vraiment une belle réussite à ne pas louper ! 

Cette année, les studios Pixar seront à l’honneur pour fêter leurs 30 ans au festival lumière de Lyon.   

Qui sera là ? Quel film sera présenté ? Y aura-t-il une exposition ? Surprise, le programme du festival ne devrait plus tarder à être dévoilé.  

En attendant de découvrir cette superbe surprise...

 Je finis avec un petit dessin pour la journée de l’amitié à mon ami Dubatov !!!

Quand Disney mettait des dessins animées dans ses films !!!

Tout de suite on pense à "Qui veut la peau de Roger Rabbit". On peut aussi penser au film "Coq and rico" de Dont Bluth. Mais sachez que Disney avait exercé l'art du mélange de l’animation 2D et de la prise de vue réelle surtout en technicolor bien avant.

Disney, bien que déjà commercial, n'en était pas encore à faire des suites à tout va et des animations bâclées pour le plaisir des plus grands financiers, et travaillait avec de grands artistes, la preuve !

Walt Disney réalise en 1923 une série de film les Alice's Comédies qui le rendent populaire bien avant Mickey. Il travaille avec son ami Ub Iwerks avec qui il créera Oswald le lapin chanceux, et surtout le célèbre Mickey Mousse avant de se séparer et de créer Flip la grenouille.

Mon passage préféré qui donna à ce film l'oscar des meilleurs effet spéciaux à sa sortie ! Bluffant quand ont pense qui n'y avait pas besoin d'ordinateur pour ce travail titanesque !

Malheureusement ce film n'eut qu'un tout petit succès à une période où les studios Disney se trouvaient au plus mal, boudés par le public, terriblement critiqués, pourtant avec le recul ce film au sujet délicat et en avance sur son temps fait preuve d'une maitrise technique magistrale !

"L'apprentie sorcière" 

Pendant la guerre, Disney manque d'argent pour ses films. De plus, seul "Dumbo" fut un film rentable; "Pinocchio" et "Fantasia" sans doute ses plus beaux chefs d'oeuvre furent pourtant un lourd échec financier. Du coup, beaucoup de courts métrages sont crées, mais aussi des astuces où l'on mélange film et animation, particulièrement dans "La boite à musique" et "Les trois caballeros"...

L'écrivaine Pamela L Travers avait pourtant été formelle avec Walt Disney, pas de dessin animée dans ce film sinon pas de droit d'adaptation de son roman. Mais Disney ne voyait comment il aurait pu faire danser des pingouins autrement. Il détourne donc son engagement pour une seule scène ou ils nous en mettent plein les yeux ! Pour ce film, les meilleurs animateur ont été supervisé par Hamilton Luske, on retrouve Milt Kahl, Ollie Johnston...

Mary Poppins est un succès planétaire énorme même aujourd'hui encore, suite à ce succès, d'autres films ont été tentés mais jamais ce succès ne fut retrouvé !

Peter et Elliot, dont Don Bluth (Anastasia, Fielvel...) fut maître de l'animation : on remarquera que l'ombre du dragon colle toujours au dessin !

Et enfin un film célèbre au États-Unis, où il eu un succès impressionnant, alors que le film fut complètement ignoré en Europe. Il faut dire que le sujet, délicat et pouvant prêter à confusion, fut à l'époque reçu comme un film parlant de liberté pour tous. Le film fait partie des films dont Disney cherche un peu à se faire oublier. L'histoire de ce vieil homme noir Américain victime de l'esclavage et qui raconte les histoires d'un lapin qui rêve d'être libre, fut souvent controversé à cause de certains dialogues mal placés et de propos racistes.Effectivement malgré tout, le film reste caricatural et ne donne pas toujours une bonne image, il faudra attendre le "Orpheu negro" en 1950 d'Albert Camus pour que enfin au cinéma les acteurs noirs soient considérés comme les autres. Le film fait preuve malgré tout de prouesses techniques en 1946.

Enfin, Disney a réessayé avec ce film de revenir à ses premières amours, dommage car, si l'animation est réussie, les acteurs, eux, n'ont pas l'air convaincus (et moi non plus d’ailleurs) une fois de plus le film, plus moderne, est beaucoup plus commercial. Et en souffre ! Les dessinateurs devaient le réussir puisqu'ils étaient menacés d'être licenciés malgré que le film ait marché, ils le furent quand même. 

Ce film à l'humour plus Tex Avery que Disney est un peu lourd, même si il reste agréable à regarder en famille, le sujet semble nous prendre un peu pour des imbéciles; bref on reste nostalgique des films d'autrefois !