Alors qu'il sort un nouveau film, "Miss Peregrine's Home for Peculiar Children"
Retour sur une carrière créative !
Dessinateur puis animateur chez Disney, il a toujours été influencé par le cinéma de genre hollywoodien des années 30, 50.
Il à su créer un univers qui lui est propre.
Pour moi le meilleur de tous ses le films est Beet...beee...beettlejuice !
En gros, jus de cafard, est un film délirant avec un Mickael Keaton absolument magistral. Film qui sent bon le bricolage, la pâte à modeler et les bouts de ficelle. Le travelling du générique sur la superbe musique signée "Danny Elfman reste cultissime. Un vrai régal à visionner des milliers de fois ^^
Sur les deux Batman, on retiendra du premier le rôle extraordinaire de Jack Nicholson en Joker complètement ahurissant ! Mais c'est pour sa suite, "Batman le défi" que Burton a carte blanche. C'est donc la première super production où le réalisateur est libre et laisse place à son imagination débordante. Pour moi, la plus belle scène : l'arrivée de Michel Pfeiffer qui descend un escalier avec une robe superbe m'a tout de suite fait tomber amoureux. Bref, seul Mickael Keaton n'a pas aimé le film, qui semblait, pour lui, le négliger, et pour notre grand malheur de cinéphile, le film marque la dernière collaboration de l'acteur et du réalisateur à ce jour, snif !
"Edward au main d'argent" marque un tournant dans la carrière du réalisateur. Film des plus original, il marque sa rencontre avec l'acteur Johnny Depp. Applaudi par la critique, c'est sans doute le film le plus intimiste du réalisateur.
Il réalise un biopic sur le réalisateur de film de série Z, "ED Wood". Film loin des critères hollywoodiens tourné en noir et blanc avec peu de moyens et un casting de rêve ; Jonny Depp, Bill Murray...
"Mars Attack"
Pour ceux qui suivent ce blog depuis longtemps déjà, vous avez dû remarquer qu'il s’agissait d'un de mes films favoris.
Film drôle, original, kitch, avec des acteurs, et quels acteurs, dont un Jack Nicholson jouant tout un tas de rôles. Barbet Schroeder en président Français, bref une pépite ! Ou malheureusement on y verra la dernière grande apparition de l'acteur Michael J. Fox atteint d'une grave maladie.
"Spleepy Holow" marque son retour avec Jonny Depp, le film très Stylisé, sombre, est une des plus belles réussites des films de genre.
Mais le réalisateur nous revient enfin avec un film plus intimiste, "the Big Fish", film avec une fois de plus un casting en or. Et un conte fabuleux où le réalisateur réussit à surprendre.
Et marque un des premiers rôles aux USA de la Française Marion Cotillard.
Burton revient à l'animation, cette fois seul, sans son ami Henry Sellick, il réalise "Les noces Funèbres" un dessin animée de style gothique musical.
Il continue dans le style musical avec un de ses film les plus originaux, entre Jaques Demy et Jacques Carpenter, pouvait-il y avoir un point en commun ? Avec ce film, Burton se lance un défi réussi, un film d'horreur qui chante!
Depuis quelques années, on semble avoir malheureusement perdu le Burton de ses débuts pour des films plus commerciaux et beaucoup moins originaux. Ainsi, il réalise "Alice aux pays des merveilles" en 3D pour Disney.
Et on ne parlera pas du film "Dark Shadows" que j'ai personnellement détesté pour être un mauvais remake du film "The Witches of Eastwick".
Heureusement pour nous, il trouve le temps de réaliser "Big Eyes", biopic sur la peintre Margarette Keane. Le film permet de retrouver l'univers du film "ED Wood".
Je recommande ce livre de la cinémathèque comportant de nombreux croquis qui ma été très gentiment offert par l'ami Dubatov, encore un grand merci à lui !
Le réalisateur australien Georges Miller sera le président de ce nouveau festival de Cannes 2016.
Deux ans après Jane Campion, le cinéma Océanique n'a pas fini de nous prouver sa place dans le monde du cinéma mondial.
Le réalisateur grand favori du festival a déjà été deux fois membre du jury et avait fait l'ouverture avec son film "Mad Max fury road".
Il a surpris le monde du cinéma en réalisant avec très peu de moyens son premier long métrage "Mad Max". Le film, jugé trop violent, est resté longtemps interdit de diffusion avant de devenir un film post-apocalypse culte qui donnera de nombreuses suites. Et propulse Mel Gigbson au rang de star.
Une super bande annonce pour ce premier épisode qui reste le meilleur de la sage !
Steven Spielberg lui demande de réaliser un des courts métrages qui apparaîtront dans son film "La quatrième dimension", la plupart des critiques crient au chef d'oeuvre et les portes Hollywood s'ouvrent pour le metteur en scène. Qui réalise alors le film fantastique "les sorcière d'Eastwick", comédie à l'humour noir servie par un casting de luxe. Jack Nicholson en méchant diabolique, Michel Pfeiffer, Cher et Susan Surandon en sorcières envoûtantes.
Il change de cap en tournant un film plus intimiste sur un sujet grave ! Son film "Lorenzo", basé sur une famille qui se bat pour sauver leur fils atteint d'une maladie rare. Le film passe plus inaperçu, cette histoire vraie cependant est restée un film culte apprécié.
Il se dirige vers le film familiale et réalise l'une des œuvres les plus belle dans ce domaine : "Babe, le cochon devenue berger". Film émouvant fable racontée avec justesse et humour. Le film donnera une suite "Babe, un cochon dans la ville" moins bien réussie que le premier. Le film reste pour le plaisir de retrouver cette originalité du metteur en scène.
Il réalise son premier film d'animation avec lequel il gagne un oscar, "Happy Feet" est pour le moins un film original : une histoire de pingouins hors norme pour petits et grands.
Plus que quelques jours avant l'arrivée du cinéaste Américain à la cité des frères Lumières.
Petit hommage sur le blog, d'autant plus que, cette année encore, je serai bénévole sur le festival Lumière.
Après avoir réalisé le troublant court métrage "The big Shave" en 1967, il réalise plusieurs longs métrages avant de créer
sans aucun doute un des films les plus mythiques de tous les temps !
C'est avec "Taxi Driver" en 1976 qu'il crée l'événement qui va le faire reconnaître comme l'un des plus grands cinéastes de tous les temps. Le film est inscrit au National film Registry de la bibliothèque du congrès Américain.
Le film est lauréat de la palme d'or de Cannes, nommé pour 4 oscars...
On y découvre un Robert De Niro qui, grâce à ce film, devient immortel.
La musique jazz du grand Bernard Hermann, jusque là surtout connu pour être le complice des films d'Hitchcock. Et une reconversion des plus surprenante pour son dernier film.
Si chez Truffaut, Antoine Doinel crie son nom et son prénom devant le miroir, personne n'oubliera jamais la réplique "I taking to me".
De plus, comme bonus dans ce casting de rêve, on découvre le superbe duo Hervey Keitel et surtout la sublime Jodie Foster qui quitte ses rôles de gentille jeune fille des studios Disney pour un rôle de prostituée.
Violent mais criant de vérité sur le malaise d'un pays entre guerre du Vietnam, problèmes sociaux, solitude et insomnie.
A voir et à revoir, attention monument historique.
En 1980, c'est après l'échec commercial de son film "New York, New York" qu'il retourne avec Robert De Niro, qu'il transforme en Boxeur violent dans "Raging Bull", film en noir et blanc pour lequel il retrouve le public et les honneurs.
En 1986, il réunit l'acteur Paul Newman avec un petit jeune nommée Tom Cruise ; le film "La couleur de l'argent" est un ses plus populaires. Le duo d'acteur reste exceptionnel. Les angles de vue des mythiques parties de billard sont un souvenir inoubliable.
En 1988, il crée de nouveau la polémique en créant un vieux projet de rêve qui le hante depuis longtemps ; ce sera "La dernière tentation du Christ". Le film fait scandale à sa sortie, crée des émeutes un peu partout, certains religieux interdisant sa sortie.
Mais c'est avec le film "Les Affranchis" qu'il fait son grand retour. Acclamé à nouveau par le public et les critiques. Film ou il retrouve Robert De Niro.
En 1995, il réunit un casting de rêve avec une bande son unique pour un film de 3 heures sur un monde très fermé : "Casino". Il offre à Sharon Stones peut-être son plus beau rôle.
Le film mémoire sur les Tibétains, "Kundun", sur la vie du 14éme Dalaï-lama, fait polémique en Chine ; le pays menace les studios Disney. Le film ne connaîtra pas le succès du film de Jean-Jacques Annaud sur le même sujet, "Sept ans au Tibet" mais reste un film fidèle à la mémoire des Tibétains.
En 1999 il offre à Nicolas Cage un rôle complexe sur un sujet difficile d'un ambulancier qui se pose des questions sur la vie et sur après la mort alors qu'il possède le don de voir les fantômes de ceux qu'il n'arrive pas à sauvér : "A tombeau ouvert" Film hanté, peu connu de la filmographie du cinéaste, où Nicolas Cage prouve son immense talent.
Mais c'est en 2002 qu'il revient en forme avec un film audacieux, "Gang of New York". Le film permet à l'acteur Léonardo DiCaprio de se faire oublier de son rôle de jeune premier dans Titanic.
Il retrouve Léonardo Dicaprio pour le film "Aviator", superbe biopic sur la vie de l'aviateur Howard Hughes. Il réalise un de ses meilleurs films en 2006 en réunissant de nouveau Dicaprio avec Matt Damon et surtout l'incroyable Jack Nicholson toujours aussi brillant dans ce rôle qui lui va à merveille un film génial.
Immense succès public, film troublant rempli d'action dont la mise en scène spectaculaire reste un exemple, "Shutter Island" est vraiment le film qui devrait vous surprendre.
Enfin, un vrai coup de cœur pour un film unique, un hommage magnifique au cinéma et à celui qui fut le premier à s'en servir pour raconter des histoires à part entière, avec le montage et les premiers trucage :
"Hugo Cabret", premier film du maîtres en 3D (sans doute un des plus réussi que j'ai vu) Un style plus enfantin, certes, pour ce film de noël. Sur le grand Gorges Méliès, pour moi, à classer parmi les meilleurs films du cinéaste.
Il enchaîne avec le film "Le loup de Wall Street", vient de finir son film "Silence" ; sortie prévue en 2016, film sur le Japon avec Liam Neeson. Et retrouve actuellement Léonardo Dicaprio pour une adaptation du roman "Le diable dans la ville blanche" prévue pour 2017.
