8 décembre à Saint Genis Laval !

On vous donne rendez vous ce 8 décembre pour venir à notre rencontre dans les rue de Saint Genis Laval !

Disney et le festival lumière !

 Un petit dessin des toits Lyonnais que j'ai réalisé pour mon projet de court métrage d'animation du 8 décembre à Saint Génie Laval .

Disney est depuis quelques années devenue un grand partenaire du festival lumière qui cette année rend hommage au travail des studios Disney par rapport à la France !

Si le hall Tony Garnier à présentait ce dimanche "le roi lion", les autres films présentaient "Ratatouille", "le bossu de Notre-Dame", "la belle et la bête" et naturellement "les Aristochats". Sont des films Disney qui se déroulent dans notre beau pays ^^

Il faut aussi rappeler que de nombreux films Disney ont était en partie dessiné dans les studios Parisiens d'où le terme souvent dit de "french touch". Les studios Disney France créé par les frères Paul et Gaétan Brisby ont participé à des films tel "tarzan" "la bandes à Picsou" ou encore "le bossus de Notre-Dame". 

Maurice Chevalier chante ces adorable petit chaton pour une animation parfaire bref chef d'oeuvre à voir et revoir sans limite !

Ratatouille et surement la surprise des studio Pixar les aventure de Rémi le rat cuisinier reste un plaisir pour les petits comme pour les grands à déguster sans modération !

Pour avoir vue les première esquisse enfants en Floride ce film très attendu et pour le moins surprenant ! Remplis de recherche d’effet informatique " le bossus de notre Dame" reste une expérience qui à permis au cinéma d'animation d'évolué !

 

Enfin ce film musical qui fait partie des films les plus aimé au monde reste tous simplement un grand classique !!!

Karel Zeman ou le rêve Tchèque !

Malheureusement très oublier du public Francophone Karel Zeman reste la référence de beaucoup de grand réalisateur, Tim Burton, Terry Gilliam, Gorges Lucas, ou encore Steven Spielberg... Tous sont admirateur de celui qu'on as surnommée le Méliès Tchèque.

Passionné par le théâtre de marionnettes et après avoir fait des études en France ou il devient animateur pour des publicités animée.

Il crée des premier film publicitaire animée avec des marionnettes en Tchécoslovaquie.

Il crée le court métrage "Rêve de Noel" en 1946 avec l'animatrice Hermina Tyrlova.

Le film mélangent prise de vue réel avec acteur et animation. Et un incroyable résultat de mise en scène qui saura récompensé au festival de Cannes par un prix de la meilleur animation

Devenue très vite célèbre internationalement il en profite pour crée çà propres série de court métrage autour du personnage "Monsieur Prokouk".

Puis il décide de revenir sur çà combinaison de mélange d'animation et de prise de vue réel avec un long métrage.

"Voyage dans la préhistoire" en 1955 et une vrai révolution technique.

Admiratif des gravure de Gustave Doré, sont adaptation des célèbres aventures du baron de Münchhausen dans le "baron de crac" en 1961. Réunis l'acteur Milos Kopecky à un univers extraordinaire, féerique et enchanteur. Un film pleins d'astuce et qui en fait de loin la meilleur adaptation du roman. Le film à inspiré Terry Gilliams qui réalisera un très beau film "les aventures du baron de Munchhausen" en 1988 avec l'équipes des Monty Python.

Mais c'est surtout avec son adaptations au cinéma de l'univers de Jules Verne, que réalisateur reste connut il réalisera plusieurs films, dont, "les aventure Fantastique". Le film et le film Tchèque le plus populaire de tous les temps ! En plus de l’esthétique extrêmement soigné le film parle avec humour de préoccupation humaniste beaucoup plus grave et des conséquence du monde moderne et qui en font peut être le film le plus adultes de Zeman.

J'ai vue pour la première fois le "dirigeable volée" au cinéma pendant les rencontre des cinéma d'Europe d'Aubenas. Film inoubliable qui a vraiment crée un chamboulement dans ma vision de la création artistique. Un film qui ma donc beaucoup influencée !

Une certaine poésie flotte dans ce film pour la jeunesse inspiré du roman "deux ans de vacances" de Jules Verne. La musique superbe nous transporte dans un voyage multicolore qui ce permet de critiqué les corrompus, le pouvoir, la presses un film très engagé. On y croise de nombreux personnages romanesque dont le fabuleux capitaine Nemo ! Un film à découvrir en familles !

Les nombreux effet spéciaux épate encore aujourd'hui les grand professionnel du cinéma qui en reste admiratif. C'est un travail très minutieux et très inventif. Il existe un musée à Prague ou l'ont peut découvrir les décors du metteur en scène.

Karel Zeman à aussi crée des dessin animée comme ici en 1978 "l'apprentie sorcier".

Le Walt Disney Français !

Qui de mieux que Paul Grimault pour célèbrer cette journée de l'enfance !

En France le dessin-animée à toujours eu du mal à trouver des financements ! 

Si Ladislas et Irène Starewitch sont les premiers à créer un long métrage d'animation avec des marionnettes "le roman de renard". C'est Jean Image le premier à faire un dessin-animée en couleur. Mais la plus grande qualité d'animation est découverte chez Paul Grimault avec son court métrage "Le petit soldat" qu'il écrit avec Jaques Prévert d'après le conte d’Andersen. Il gagnera le surnom de Walt Disney Français (ou le Walt Disney de gauche) grâce à son chef d'oeuvre "Le roi et l'oiseau" admiré des plus grands dans le monde entier, Walt Disney, Hayao Miyazaki, Isao Takahata, René Laloux, Jacques Tati, Jacques Demy...  

« En Amérique il y a Walt Disney et puis en France, il y a Paul Grimault » (Jacques Demy)

 « On ne peut pas raconter un dessin animé. C’est comme une orange, on ne peut pas raconter une orange : on peut l’éplucher, la manger, et c’est tout. » (Paul Grimault)

Article de Lucie Wibault

Walt Disney et Paul Grimault

C'est grâce à la pub qu'il commence le cinéma d'animation et présente déjà une animation fluide de très grande qualité !

Il a mis plus de trente ans avant de finir son film avec Jacques Prévert. Une première version incomplète nommée "la bergère et le ramoneur" et reniée par ses auteurs. Enfin bien plus tard sort le film complet "le roi et l'oiseau", film très incompris du public à sa sortie est devenue culte avec le temps mais ruine complètement Paul Grimault qui ne pourra plus jamais faire un autre long métrage d'animation. En 2014 le British Institut a fait don de 35 celluloïd retrouvés du film à la cinémathèque Française.  Le film est un chef d'oeuvre bercé d'une musique inoubliable.

Un hommage que j'avais fait lors des rencontres des cinémas d'Europe à Jacques Prévert.

Film Testament de Paul Grimault filmé par Jacques Demy qui l'admirait ! Faut savoir que Jacques Demy avait lui même fait animateur.

Ce film petit chef d'oeuvre oublié regroupe en fait plusieurs courts métrage de Paul Grimault.

Le principe en a inspiré plus d'un ! A commencer par Jean Rollin pour son film "la nuit des horloge" ou Agnès Varda pour "Jacquot de Nante" sur ce même Jacques Demy. 

  

Henry Selick, un as de l'animation stop motion !

Ce passionné du travail de Lotte Reiniger rêvait depuis tout petit de donner vie à des objets.

Il s'est finalement d'abord dirigé dans la science, puis a finalement fini dans une école d'animation, où son projet de fin d'année est nominé aux oscars.

Puis il travaille au studio Disney : il travaille sur les films "Peter et Eliott" avec Don Bluth, puis avec Glen Keane sur "Rox et Rouky" où il rencontre et se lie d’amitié avec un autre débutant, un certain Tim Burton.

Il crée des courts métrages très remarqués ainsi que plusieurs Story-board.  

Mais c'est avec Tim Burton qu'il crée son premier long projet, un film très ambitieux. Considéré par beaucoup comme le premier véritable long métrage tout en stop motion. "L'étrange Noel de Mister Jack", le film aujourd'hui culte, est l'un des films d'animation les plus appréciés au monde.
Ce film lui permet de continuer en créant avec Burton un autre film, "James et la Pêche géante"
.
Il réalise le film "Monkeybone", le film est un énorme flop, lourdingue et très maladroit. Entre temps, séparément cette fois, Burton réalise "Les noces funèbres" qui en revanche est un énorme succès.
Mais Selick revient cette fois-ci avec les studios "Laika" en créant un étonnant film encore plus surprenant visuellement. "Coraline" reste aujourd'hui sans doute son chef d'oeuvre. Tout y est fascinant, et l'animation des marionnettes se tient cheveux par cheveux, un vrai travail de titan.

Aujourd'hui, les studio "Laika", inspirés de son travail, sortent de plus en plus de films en stop motion, comme bon cinéphile je recommande "L'étrange pouvoir de Norman", truffé de références sur les anciens films d'horreur Américain.
"Les Boxtrolls" est un film tout aussi sympathique, actuellement au cinéma, vous pouvez découvrir "Kubo" film très apprécié des critiques.

En ce moment, Henri Selick quant à lui, travaille sur son prochain film ; "The shadow king", projet officiellement commencé avec Diney puis Pixar, toujours en cours de réalisation et qu'on attend avec impatience.

laika production :

Bricolage : Fabriquer un Thaumatrope !

Google fête Lotte Reiniger

Petit hommage à la réalisatrice de dessin animée Lotte Reiniger loin des moyens financier de google. (voir l'hommage réalisé pour cette occasion par l'équipe de google)

Réalisatrice pionnière du cinéma de silhouette en Allemagne. Elle connait un immenses succès avec ces courts métrages dans les années 1920. Elle sera la première à réaliser un long métrage d'animation "Les aventures du prince Ahmed".

Elle est une des rares femme à s'imposer comme animatrice, et qui réussit à imposer son propres style.

Chassé de son pays pendant la seconde guerre mondiale et mise dans l'ombre suite au succès des studios Disney elle tombe peu à peu dans l'oublie.

Des réalisateurs très influencé tel que Jean Renoir ou Michel Ocelot lui rendrons régulièrement hommage. 

Un travail de découpe artisanal titanesque !  

Extrait de son log métrage "les aventures du prince Ahmed.

Michel Ocelot avec son film "prince et princesse" s'inspire de ce cinéma créatif !

Un chateau pour Hayao Miyazaki (宮崎 駿)

Hayao Miyazaki (宮崎 駿 ) l'animateur le plus célèbre du Japon souvent surnommé le Disney japonais.

Quand son film "Le château dans le ciel" sort en 1986, le réalisateur n'est alors pas encore connu dans les pays Occidentaux. 

C'est suite à un accord de diffusion avec les studios Disney que trois de ses films sont diffusés. Il faudra donc attendre la sortie de "Mon voisin Totoro" et "Porko Rosso" mais surtout de "Princesse Mononoké" dont le succès du film dépasse celui du "Titanic" au Japon.

En ce qui concerne son film le "château dans le ciel" il ne sera distribué dans les salles de cinéma Françaises qu'en 2003. Film très inspiré des voyages de Gulliver et des livres d'aventures de Jules Verne. On reconnaît aussi l'influence des grands peintres comme Pieter Bruegel l'ancien... Des références sur d'autres films "Métropolis" et "le roi et l'oiseau". Mais aussi du dessinateur de bandes dessinées Jean Giraud.

On notera la musique superbe composée par Joe Hisaishi qui donne son charme à ce film magique.

Combat de souris !

En animation, Disney réalise "Basil détective privé", mais si le film est bien reçu en Europe, aux USA il est battu par le film de Don Bluth, "Fievel et le nouveau monde" produit par Spielberg.

Le cinéma d'animation français n'est pas en reste avec le film "Astérix chez les Bretons" qui bat le record du plus grand succès pour un film d'animation Français. En effet il s’agit sans doutes de la plus fidèle adaptation des aventures du petit gaulois au cinéma ! 

A noter que "Basil détective privé" est le premier film d'animation avec des images de synthèse intégrés.

Le président de Cannes 2016 dévoilé !

Le réalisateur australien Georges Miller sera le président de ce nouveau festival de Cannes 2016.

Deux ans après Jane Campion, le cinéma Océanique n'a pas fini de nous prouver sa place dans le monde du cinéma mondial.

Le réalisateur grand favori du festival a déjà été deux fois membre du jury et avait fait l'ouverture avec son film "Mad Max fury road".

Il a surpris le monde du cinéma en réalisant avec très peu de moyens son premier long métrage "Mad Max". Le film, jugé trop violent, est resté longtemps interdit de diffusion avant de devenir un film post-apocalypse culte qui donnera de nombreuses suites. Et propulse Mel Gigbson au rang de star.

Une super bande annonce pour ce premier épisode qui reste le meilleur de la sage !

Steven Spielberg lui demande de réaliser un des courts métrages qui apparaîtront dans son film "La quatrième dimension", la plupart des critiques crient au chef d'oeuvre et les portes Hollywood s'ouvrent pour le metteur en scène. Qui réalise alors le film fantastique "les sorcière d'Eastwick", comédie à l'humour noir servie par un casting de luxe. Jack Nicholson en méchant diabolique, Michel Pfeiffer, Cher et Susan Surandon en sorcières envoûtantes.

Il change de cap en tournant un film plus intimiste sur un sujet grave ! Son film "Lorenzo", basé sur une famille qui se bat pour sauver leur fils atteint d'une maladie rare. Le film passe plus inaperçu, cette histoire vraie cependant est restée un film culte apprécié.

Il se dirige vers le film familiale et réalise l'une des œuvres les plus belle dans ce domaine : "Babe, le cochon devenue berger". Film émouvant fable racontée avec justesse et humour. Le film donnera une suite "Babe, un cochon dans la ville" moins bien réussie que le premier. Le film reste pour le plaisir de retrouver cette originalité du metteur en scène.

    

Il  réalise son premier film d'animation avec lequel il gagne un oscar, "Happy Feet" est pour le moins un film original : une histoire de pingouins hors norme pour petits et grands.

Un bon poisson d'Avril

Bon mon dernier poste était bel et bien un gros poisson j’espère que vous avez tous passé un bon 1er avril !

Salma Hayek

Petit aperçu sur la star mexicaine, mondialement reconnue !

La superbe actrice à remis avec grande surprise le prix Lumière à Martin Scorcese à Lyon en 2015.

Après une carrière télévisuelle au Mexique, c'est le réalisateur Robert Rodriguez qui lui offre son premier rôle Américain dans le film "Desperados" avec Antonio Banderas. Cette collaboration va continuer avec le film "Une nuit en enfer" où elle joue aux côtés de Quentin Tarantino, Gorges Clooney et Hervey Keitel. Les deux films à succès connaîtront une suite. 

Elle joue le rôle de la célèbre peintre dans le biopic "Frida" qui lui vaut tous les honneurs de la profession, pour son interprétation magistrale. 

Elle est de nouveau deux fois partenaire de son ami Antonio Banderas dans la comédie familiale "Spy kid 3D" et pour la voix du film d'animation des studio Dreamwork "Le chat poté".

Le résumé de cet été au cinéma !

Les gagnants du loto sont ! 

LES MINIONS VS JURASSIC PARC

Petit dessin vite fait avant dodo et, tout est résumé :

Quand Disney mettait des dessins animées dans ses films !!!

Tout de suite on pense à "Qui veut la peau de Roger Rabbit". On peut aussi penser au film "Coq and rico" de Dont Bluth. Mais sachez que Disney avait exercé l'art du mélange de l’animation 2D et de la prise de vue réelle surtout en technicolor bien avant.

Disney, bien que déjà commercial, n'en était pas encore à faire des suites à tout va et des animations bâclées pour le plaisir des plus grands financiers, et travaillait avec de grands artistes, la preuve !

Walt Disney réalise en 1923 une série de film les Alice's Comédies qui le rendent populaire bien avant Mickey. Il travaille avec son ami Ub Iwerks avec qui il créera Oswald le lapin chanceux, et surtout le célèbre Mickey Mousse avant de se séparer et de créer Flip la grenouille.

Mon passage préféré qui donna à ce film l'oscar des meilleurs effet spéciaux à sa sortie ! Bluffant quand ont pense qui n'y avait pas besoin d'ordinateur pour ce travail titanesque !

Malheureusement ce film n'eut qu'un tout petit succès à une période où les studios Disney se trouvaient au plus mal, boudés par le public, terriblement critiqués, pourtant avec le recul ce film au sujet délicat et en avance sur son temps fait preuve d'une maitrise technique magistrale !

"L'apprentie sorcière" 

Pendant la guerre, Disney manque d'argent pour ses films. De plus, seul "Dumbo" fut un film rentable; "Pinocchio" et "Fantasia" sans doute ses plus beaux chefs d'oeuvre furent pourtant un lourd échec financier. Du coup, beaucoup de courts métrages sont crées, mais aussi des astuces où l'on mélange film et animation, particulièrement dans "La boite à musique" et "Les trois caballeros"...

L'écrivaine Pamela L Travers avait pourtant été formelle avec Walt Disney, pas de dessin animée dans ce film sinon pas de droit d'adaptation de son roman. Mais Disney ne voyait comment il aurait pu faire danser des pingouins autrement. Il détourne donc son engagement pour une seule scène ou ils nous en mettent plein les yeux ! Pour ce film, les meilleurs animateur ont été supervisé par Hamilton Luske, on retrouve Milt Kahl, Ollie Johnston...

Mary Poppins est un succès planétaire énorme même aujourd'hui encore, suite à ce succès, d'autres films ont été tentés mais jamais ce succès ne fut retrouvé !

Peter et Elliot, dont Don Bluth (Anastasia, Fielvel...) fut maître de l'animation : on remarquera que l'ombre du dragon colle toujours au dessin !

Et enfin un film célèbre au États-Unis, où il eu un succès impressionnant, alors que le film fut complètement ignoré en Europe. Il faut dire que le sujet, délicat et pouvant prêter à confusion, fut à l'époque reçu comme un film parlant de liberté pour tous. Le film fait partie des films dont Disney cherche un peu à se faire oublier. L'histoire de ce vieil homme noir Américain victime de l'esclavage et qui raconte les histoires d'un lapin qui rêve d'être libre, fut souvent controversé à cause de certains dialogues mal placés et de propos racistes.Effectivement malgré tout, le film reste caricatural et ne donne pas toujours une bonne image, il faudra attendre le "Orpheu negro" en 1950 d'Albert Camus pour que enfin au cinéma les acteurs noirs soient considérés comme les autres. Le film fait preuve malgré tout de prouesses techniques en 1946.

Enfin, Disney a réessayé avec ce film de revenir à ses premières amours, dommage car, si l'animation est réussie, les acteurs, eux, n'ont pas l'air convaincus (et moi non plus d’ailleurs) une fois de plus le film, plus moderne, est beaucoup plus commercial. Et en souffre ! Les dessinateurs devaient le réussir puisqu'ils étaient menacés d'être licenciés malgré que le film ait marché, ils le furent quand même. 

Ce film à l'humour plus Tex Avery que Disney est un peu lourd, même si il reste agréable à regarder en famille, le sujet semble nous prendre un peu pour des imbéciles; bref on reste nostalgique des films d'autrefois !

Art Babbitt, un animateur de génie !

Hommage à Art Babbit 

Richard Williams en parle dans sont livre "The animator's survival kit", l'animateur Art Babbit fut un des plus grand. Trop souvent on oublie de parler de l'incroyable travail de tous les dessinateurs acharnés qui ont rendu vivant plus d'un personnage au cinéma.

(Un documentaire génial en Anglais sur youtube (clic)

Après avoir travaillé pendant un an chez le studio Terrytoons (sur les dessins animées comme Super souris, ou Sidney l’éléphant...) il part en Californie pour entrer au studio Disney. Il travaille sur "Les trois petits cochons" en 1933 et il sera un des principaux animateurs du personnage de la Reine et Sorcière du chef d’œuvre "Blanche Neige et les sept nains" en 1937. Il anime ensuite Gépetto dans "Pinocchio" en 1940 ou encore la cigogne de "Dumbo" en 1941.

Une de ses plus belles réussites issue de "Fantasia" en 1940.


Un site qui lui est consacré:
http://babbittblog.com/art-babbitt-in-3-sentences

Animation de 2015

Dans la tête de Snoopy !!!

Deux bandes annonces de deux dessin animée prometteurs pour cette année 2015 :

D'abord l'originalité des studios Pixar :

Et enfin une nouvelle adaptation des aventures écrites par Charles Schulz :

Le Garçon et le monde

Quand ont dessine et qu'on aime le cinéma, quoi de plus naturel que de se diriger vers le film favoris du festival d'animation d'Annecy.  

"Le garçon et le monde" est un film étonnent qui donne un jugement difficile sur l'état de notre monde, mais vu au travers des yeux d'un enfant. Ce conte musical et coloré, dont la narration peut sembler un peu compliquée pour le jeune public, et dont pourtant ce bilan raconté de manière poétique, qui parait bien loin des Mickeys traditionnellement montrés au cinéma, se rapproche des Silly symphonie ou des paysages Brésiliens des premiers films Disney. Le côté hypnotique rappelle le travail de Richard Williams sur son film inachevé "The thief of the cobbler". Bref une bouffée d'oxygène de couleurs et de rythmes Brésiliens. Pour servir cet élan écologique, comme souvent défendue en animation comme par exemple au plus connu Miyazaki, les événements récents sur les débats de la coupe du monde au Brésil justement, la mondialisation commerciale et industrielle, les jeux olympiques de Russie, la liberté d'expression sont rappelés de manière simplifiés au travers de nombreux symboles: quoi de mieux qu'un dessin pour raconter le regard d'un enfant face au monde qu'il traverse en attendant un espoir, une prise de conscience. Mais ici pas de morale, pas de fin, juste une boucle, un éternel recommencement !

À propos de Don Bluth...

On parlait de la musique d'ouverture de Cannes. Mais saviez-vous qu'elle vient d'un film d'animation ? On se souvient tous de ces grands dessins animés qui ont bercé notre enfance; "Le petit dinosaure et la vallée des merveilles", "Charlie",  "Fievel et le nouveau monde", "Poucelina", "Anastasia", ou encore le magnifique "Brisby et le secret de Nimh"...

Tous sont l’œuvre d'un génie de l'animation qui a connu pendant une vingtaine d'année un grand moment de gloire et malheureusement trop oublié aujourd'hui. Retour donc sur la grande production du réalisateur Don Bluth.

Don Bluth en 1955 se serait présenté vers l'âge de 18 ans avec un portfolio au studio Disney, il est engagé comme intervalliste (donc il dessinait les images entre les images principales d'une séquence, sachant qu'une seconde représente 24 dessins, ce qui permet de donner plus de mouvement et de fluidité) sur le film "La Belle au bois dormant", film sur lequel il n'est pas crédité.

Il continue en même temps ses études, fait des missions pour l'église catholique (il est vrai que cette influence religieuse se ressent à travers le sujet de certains de ses films). Il crée un théâtre avec sont frère ou il monte des comédies musical pendant 3 ans.

Il est engagé au département "Layout"(qui consiste en l'arrangement des images d'une scène, perspective, profondeur de champs, l'espace sur l'image...) toujours pour Disney dont il devient le directeur de ce département pour des films comme "Bernard et Bianca" et "Rox et Rouky".

Il est d’ailleurs l'animateur en chef du film "Peter et Elliott le Dragon", film ou l'on reconnait d’ailleurs bien sa patte.

(image appartement au studio Disney et simplement mise ici en consultation

merci de votre compréhension)

Ensuite il crée chez Disney le court métrage "Le petit Âne de Bethléem" en 1978, film qui prouve sa tendance religieuse, mais aussi sont incroyable talent d'animation dont certains personnages préfigurent déjà ceux du film "Charlie". La musique très présente, et un éclairage phénoménal: Don Bluth aime jouer avec la lumière dans ses film !

Don, déçu par le fait que selon lui on ne trouve plus le travail et la magie des Disney d'autrefois, se fâche peu à peu avec les studios et commence à créer son propre studio. Une véritable folie, à l'aide de deux autres animateurs, et pas des moindres: Gary Goldman et John Pomeroy. Ils décident de créer leur propre film d'animation !

1975 : À trois seulement, ils décident de travailler tous les weekends jour et nuit dans un garage dans le plus grand secret. Peu à peu ils installent le matériel nécessaire, et après 5 ans de travail titanesque, en 1979, sort le court métrage "Banjo". Le film est un immense succès qui reçoit un très grand nombre de récompenses. Il faut dire que cet agréable film d'animation musical, digne des films d'animation Disney, est une véritable leçon de volonté. Le succès est si grand qu'ils ne tardent pas à réunir de quoi créer leur premier long métrage; l’équipe quitte donc Disney.

En 1982 sort alors ce qui est sans doute pour moi un des plus grands (si n'est le plus grand) film d'animation de tous les temps. Et donc le meilleur de Don Bluth: "Brisby et le secret de NIMH".

Le film jouit d'un jeu d'éclairage et de lumière spectaculaire, l'animation est superbe... que dire de ce chef d’œuvre ! Steven Spielberg, émerveillé par les premiers rushs, ne tarde pas à investir dans la production. Le film aurait du être crée par Disney qui le jugeait trop sombre. C'est peut être effectivement pour cela que film ne trouve pas son public. Et sera à sa sortie un échec financier. Il est vrai que le film est très en avance sur son temps, et finalement cible un public très adulte. L'acronyme NIMH signifie en Français institution gouvernementale Américaine pour la santé, organisme qui existe réellement, ce qui a probablement pu créer polémique au États-Unis, tant le film n'est pas tendre sur les expériences faites sur les animaux. Le film, qui raconte le combat d'une maman souris prête à tout pour sauver son fils atteint d'une pneumonie fatale, rappelle la volonté qu'il faut avoir pour sauver une vie. Un sujet fort. Traité avec poésie. Seuls les rats connaissent un remède... mais qui voudrait aider une petite souris ? Certes le film se base sur les convictions de Disney; les gentils et les méchants... Mais n'en souffre pas car la nuance existe dans certains personnages, ce qui rend le film très agréable: ainsi le terrible hibou, dont la scène en fait un personnage effrayant, mangeur de souris. Mais qui, touché par le courage du personnage principal, décide de lui venir en aide, et lui épargne la vie. Le film a l’avantage de tourner sur plusieurs personnages et ne se cible pas uniquement sur Madame Brisby. Chaque personnage a son importance. Aussi pendant son périple et son absence au foyer, on peut suivre les aventures de ses enfants qui attendent le retour de leur mère. Le film possède donc le montage d'un grand film classique, agrémenté de voix off et même de flash-back, ce qui est très rare en animation, surtout pour un film tout public. Tout en posant des questions sur l’existence, la vie communautaire, et surtout la théorie de Darwin, le film rappelle la difficulté de vivre avec le regard de la différence. Ainsi les Rats sont victimes de leur intelligence grandissante suite à une modification génétique, ce qui crée de la jalousie pour certains, et qui fait la peur de l'homme. Le film est soutenu par une très belle chanson "pour l'amour d'un enfant" chantée par Svertiana pendant le film et par Yves Duteil au générique. Générique d’ailleurs ornée de très belles aquarelles. Les studios Disney qui souffrent énormément à ce moment-là, d’ailleurs au point d'hésiter à mettre les clefs sous la porte, se retrouvent avec un sérieux concurrent sur un marché dont ils semblaient avoir une sorte de monopole jusque là.

Le film connaîtra une suite, "La légende de Brisby", mais ce film n'est pas réalisé par l'équipe de Don Bluth même si l'histoire reste correcte l'animation, elle, est entièrement réalisée à Taïwan, et elle reste sérieusement à désirer !

Don et son équipe n'abandonnent pas, malgré cet échec financier, ils créent de nombreux jeux vidéo, dont l'animation 2D reste légendaire; "Dragon's Lair" ou "Space Ace".

Steven Spielberg, toujours intéressé par le travail de Don, décide de devenir son principal producteur; il est aussi celui qui proposera le scenario de ce nouveau film qui est partiellement inspiré de la vie de leurs anciens grands-parents qui étaient des immigrés juifs. Ensemble, ils vont créer un nouveau long métrage toujours avec une petite sourie (peut être sur les conseils célèbres de Walt Disney qui disait que les petites souris touchaient toujours le grand public, ont servis. Qui sait ?). Le film s'appelle "Fievel et le nouveau monde". C'est un immense succès qui créa une très grande franchise de produits dérivés, et de nombreuses suites.

Même si le film basé sur des convictions très Américaines gênera peut-être certains, il n'est néanmoins pas si positif et montre une fois de plus la grande difficulté des personnages à s’intégrer dans leur univers. Les personnages sont persuadés que les USA sont une terre bénie, les souris croient qu'en Amérique il n'y a pas de chat, ce qui va les décevoir à leur arrivée ! Le film est très défendu par la critique et rapportera une somme phénoménale à travers le monde entier. La chansons principale du film est une des chansons les plus célèbres, et un des plus gros succès à l'époque. Cette même année Don déménage ses studios en Irlande et crée ainsi le plus grand studio d'animation d'Europe.

Toujours avec Spielberg, ils vont créer plusieurs film dont :

• 1988 :  "Le petit Dinosaure et la vallée des merveilles" sort sur les écrans. Le succès est tel sur ce film qu'il connaîtra 11 suites animées et une série TV. James Horner crée pour ce film une musique envoûtante qui ajoute la magie au film. Les studio Disney en feront un plagia en 2000 avec le film Dinosaure mais sans le même succès public. Don met dans ce film son thème le plus récurent, celui de l'importance de l'amitié avant tout. 

• Un film particulièrement original et débordant d'humour (j'ai rarement autant rit enfant que sur ce film) sort en 1989. Le film regroupe toutes les principales convictions de Don Bluth! Qui crée une vraie comédie musicale à la Broadway, c'est un des meilleurs films des studios, mais le film sort en même temps que "La petite sirène" de Disney qui vient de remonter au plus haut de leur renommée, ce qui ne facilita pas les choses pour le studio irlandais. Si tous les chiens vont au paradis, tel est le vrai titre du film, il est plein de rebondissements, les suites non plus ne sont pas faites par Don, et ne sont tout simplement pas terrible. Vous remarquerez le travail fabuleux de l'animation et la ressemblance avec le court métrage  "Le petit Âne de Bethléem".

Par la suite le film "Rock-o-rico", film qui marque le retour de Don sur le mélange film avec prise de vue réelle, et animation traditionnelle, comme sur "Peter et Elliot le dragon": le film connait un succès mitigé. 

Le public revient avec la sortie en 1994 de "Poucelina", d’ailleurs le film doit ressortir d'ici peu en 3D. La musique fait le tour du monde et le film reprend les recettes Disney. 

En 1994 sort le film "Le lutin magique", le pire échec commercial pour Don Bluth; le film en France ne sortira même pas au cinéma mais directement en VHS. Il faut dire que le film se plaint d'absence de publicité, les studio Disney étant redevenus les leaders du marché. Mais aussi que ce film souffre un peu d'être trop enfantin et sans surprise l'animation et bien moin réussite. Peut être que cette histoire de Troll n'a pas non plus touché le jeune publique le scénario et un peu légé.   

En 1995 sort "Youbi, le petit pingouin", le film n'est pas très long, 1h14, pareil que le précédent, le film n'arrive pas à trouver son public... les studios vont mal.

C'est alors qu'en 1997 un nouveau long métrage se crée et le film est immense succès planétaire.... mais si vous le connaissez !

L'histoire d'une princesse, çà ne vous rappelle rien ? Oui, bon les Disney, Blanche Neige, Cendrillons, La belle au bois dormant... 

Il s’agit donc du film "Anastasia": faire d'une légende issue d'un personnage réel un film d'animation était vraiment un pari risqué. Le film rend hommage au film précédent, "Anastasia" de 1956, joué par Ingrid Bergman. On retrouve beaucoup de référence aux tableaux parisiens du début du XIXéme dont ceux de Claude Monet. La musique connut aussi un grand succès. 

C'est la seule suite de film qui est réellement crée par Don et Gary Goldman.

Mais alors si finalement Anastasia fut un si grand succès, que s'est-il passé ? Pourquoi tout d'un coup les studios ferment leurs portes ?

Il faut dire qu'en secret, Don et Gary Goldman travaillent sur un projet des plus ambitieux; le film le plus cher de leur carrière. Un film qui mêle animation traditionnelle avec toutes les nouvelles technologies possibles de l'époque. Tout est donc fait sur ordinateur.

Ce qui va devenir le film "TITAN AE": le film ne fut jamais remboursé, le film ne ressemblant pas au autres films de Don Bluth. En effet, ce film touche un public adulte et rappelle plus leurs jeux vidéo. Le film est très violent, très noir. Et le scénario très complexe fait perdre le fil au spectateur. Il ruine complètement le studio qui ne s'en remettra pas ! Don et son équipe se remettent aux jeux vidéo un temps, mais la 3D a pris le terrain, et ils doivent rapidement renoncer.  

Il faut dire que les films d'animation traditionnel semblaient morts. Don participe depuis à de nombreuses master class, et sa notoriété reste néanmoins internationale.