La famille Pradal sont des amis Ardéchois de longue date, aussi je leur prie d'accepter toutes mes plus sincères condoléances. Le réalisateur Manuel Pradal nous a quitté, laissant derrière lui une riche carrière de films avec de nombreux comédiens internationaux tous aussi prestigieux les uns que les autres, Harvey Keitel, Andie Macdowell, Emmanuelle Béart, Jean Reno, Gérard Jugnot.... Nous nous étions rencontrés à Lyon il y a environ deux ans lors d'une conférence. Juste avant l'ouverture du festival de Cannes, Ciné Mielloux tenait à rendre hommage au cinéaste !!! Un homme très sympathique avec qui j'avais pu passer un très bon moment. Article du monde
J'avais dit que je vous ferai un petit dessin dès que j'irai, mieux alors voici mon petit hommage à un de mes réalisateurs préférés !!!
Le très regretté Albert Lamorisse n'a malheureusement pas pu réaliser beaucoup de films, mais en deux court métrages, il a fait rêver et fait toujours rêver des milliers d'enfants à travers le monde !!!
Très loin d'être naïves, ces œuvres tentent de rappeler cette gentillesse enfouie au fond de chacun de nous et que malheureusement beaucoup d'adultes oublient vite !
Comme le disait René Goscinny : J'ai la faiblesse de penser qu'en général la méchanceté, n'est pas une preuve intelligence...
Homme touche à tout, d'abord brillant photographe, réalise des reportages. Mais c'est avec son premier court-métrage "Bim, le petit âne" en 1950 qu'il surprend tout le monde au travers d'un film touchant contant l'amitié d'un petit garçon et de son âne ! Il montre des images du film à un certain Jacques Prévert qui tombe sous le charme. Albert Lamorisse lui propose d'écrire les commentaires pour une voix off, Jacques Prévert accepte à une seule condition, il fera lui même la voix off. Ainsi on peut entendre la voix de Prévert.
Lamorisse continue en mélangeant son expérience du documentaire et du monde de l'enfance en réalisant l'un des plus beaux court-métrages du cinéma. Ce film à bercé mon enfance de petit Provençal que je suis ! Je me souviens l'avoir vu enfant avec les copains qui pleuraient toujours à la fin du film et que je réconfortais en racontant une histoire ^^
Bref en 1953 sort "Crin Blanc". Le cheval sauvage de Camargue et son ami Folco ont charmé le monde entier. Le film gagne de nombreux prix dont la fabuleuse Palme d'or du court-métrage !
Le film a inspiré de nombreux auteurs à travers le monde !
C'est un des films pour enfant les plus célèbre.
Mais le réalisateur peut s'attaquer à encore plus ambitieux, un court-métrage en couleur et rempli d’effets visuels !
En 1956, sort "le ballon rouge", le petit Pascal Lamorisse devient ami avec un drôle de ballon. Le film est un des court-métrage les plus récompensé à travers le monde et considéré comme un des 50 films à voir avant 14 ans par la liste du British institut.
Il regagne la Palme d'or du meilleur court-métrage.
Puis l'oscar du meilleur scénario.
Le prix Louis Deluc.
Et bref des tas d'autres à travers le monde.
Le film à même inspiré le Japonais Hou Hsiao-Hsien pour son film "le voyage du ballon rouge". Des effet visuel qui n'ont pas pris une ride, le ballon rouge de Pascal à était vernis afin de garder çà forme et çà jolie couleur rouge. Bref, une pure merveille à voir ou revoir en famille.
Il existe aussi une parodie "la vengeance du ballon rouge", un petit court-métrage amusant sorti dans les années 2000.
Le réalisateur réalise alors un premier long métrage pour enfants avec des vues pédagogiques.
En effet, le petit Pascal est de retour et part en voyage dans une montgolfière pour traverser la France ! Il faut aussi dire que Albert Lamorisse est aussi le génial inventeur de "l'Hélivision", un appareil ancêtre aujourd'hui de nos drones et qui ont permis à des films comme ceux de James Bond de filmer des plan aérien !
Un très beau film malheureusement oublié et en mauvais état qui n'a pas connu un grand succès.
Après çà, il réalise un dernier long métrage avec un retour au noir et blanc, le film "Fifi la plume" fait aussi partie de ces films oubliés du patrimoine qui pourtant furent très difficiles à faire.
Il est aussi un inventeur de jeux de société, dont le célèbre jeu "Risk la conquête du monde"
Il réalise deux documentaires dont "Paris jamais vu", puis part pour un film plus ambitieux, un documentaire sur le désert du Sahara : "le vent des Amoureux" fut nommé aux Oscars. Malheureusement, c'est lors du tournage de ce film que Albert Lamorisse disparaît dans un accident d’hélicoptère.
On regrette sa magie de poète du 7éme Art !
Sur ce, j'en profite, moi, pour vous souhaiter une très très BONNE ANNÉE !!!
J'espère que vous serez toujours aussi nombreux ici à lire Ciné Mielloux !!!
Je serai ravi de vous accueillir pour une séance du festival Lumière dans la commune de Corbas, au cinéma le Polaris, où sera diffusé le film Thérese Raquin. Film de Marcel Carné en 1958 tourné à Lyon.
Le film sera présenté par le réalisateur Pascal Thomas
Immense cinéphile Pascal Thomas commence comme critique de cinéma, avant d'écrire une Bande Dessinée avec le dessinateur Guy Peellaert (dessinateur de l'affiche du film Taxi Driver, The outsider, ou artiste pour David Bowie sur Diamond Dogs...) Les aventures de Pravda la survireuse, bande dessinée pop-Art dont l’héroïne s'inspire de Françoise Hardy.
Il réalise un reportage sur "les black panthers", puis écrit son premier scénario sous les conseils de Claude Berri.
Il réalise pour Catherine Frot le film "la Dilettante", film qui propulse l'actrice, cette comédie est le début d'une longue collaboration entre l'actrice et le réalisateur.
Il réalise une comédie mouvementée avec Vincent Lindon, pris de panique pour "mercredi folle journée"
J'ai mené mon jeune petit frère voir cette comédie policière dont nous gardon un souvenir superbe un duo d'acteur inoubliable pour un scénario bien ficelé ! "Mon petit doigt m'a dit..." reste sans doute l'un des plus grands succès public du réalisateur ! Il retrouve son duo Catherine Frot et André Dussolier pour deux autres films ; "Le crime est notre affaire" et "Associés contre le crime..."
Il réalise en 2006 une Comédie au casting de luxe, "Le grand appartement".
Réalisatrice pionnière du cinéma de silhouette en Allemagne. Elle connait un immenses succès avec ces courts métrages dans les années 1920. Elle sera la première à réaliser un long métrage d'animation "Les aventures du prince Ahmed".
Elle est une des rares femme à s'imposer comme animatrice, et qui réussit à imposer son propres style.
Chassé de son pays pendant la seconde guerre mondiale et mise dans l'ombre suite au succès des studios Disney elle tombe peu à peu dans l'oublie.
Des réalisateurs très influencé tel que Jean Renoir ou Michel Ocelot lui rendrons régulièrement hommage.
Un travail de découpe artisanal titanesque !
Extrait de son log métrage "les aventures du prince Ahmed.
Michel Ocelot avec son film "prince et princesse" s'inspire de ce cinéma créatif !
Le réalisateur préféré du festival de Cannes, puisqu'il est le recordman sélectionné 18 fois pour 13 films mis en compétition. Il a gagné 3 fois le grand prix du jury, deux palme d'or, le prix Lumière, deux césar...
Son nouveau film "Moi, Daniel Brakes" remporte donc la récompense suprême du festival de Cannes, remise par l'acteur Australien Mel Gibson. Juste devant le jeune réalisateur Xavier Dolan qui remporte le grand prix avec son film "Juste la fin du monde" avec Nathalie Bye.
Sur ce, retour sur une petit partie de la filmographie du réalisateur Anglais.
En 1969 sort son second film, c'est le premier film que j'ai vu du réalisateur, à deux reprise avec l'école au cinéma. Film sublime, "Kes" est un film touchant, l'histoire de Billy et de son faucon reste un des plus beaux films pour la jeunesse.
Drame Britannique, histoire d'amour osée, un chauffeur de bus et une jeune réfugiée: un film dur et émouvant.
Présenté à Cannes le film "My name is Joe" est vite devenu un film culte.
C'est un de mes plus beaux souvenir au cinéma, ce film fut une belle découverte, "Sweet sixteen". Et un film engagé, ravageur, mais plein d’espoir. Un des plus beaux films du réalisateur.
Il fallait oser encore parler de ce sujet qui est toujours très controversé au Royaume Uni. "Le vent se lève" Palme d'or 2006, film sur l’indépendance Irlandaise, a fait beaucoup couler d'encre. Film noir très violent. Mais criant de réalisme, le film est applaudi par les plus grands critiques du cinéma.
Un film plus intimiste ou Eric Cantonna joue les philosophes et semble parfaitement dans son élément; un beau film très agréable qui fait du bien.
Le film "la part des anges" est un film très original, entre film engagé et jouant avec l'action et l'humour. Un film surprenant; du grand cru !
Enfin, pour finir avec un peu d'humour, voici une parodie à l'humour très très English je préviens !
Le réalisateur Espagnol Pedro Almodóvar, réalise "Julietta". Apparemment le film le plus triste de sa filmographie.
Pedro aura-t-il enfin sa palme d'or ?
Après un long moment d'absence et un hommage au festival Lumière de Lyon, le réalisateur fait beaucoup parler de lui avec son nouveau film qui figure déjà parmi les favoris du festival.
Bien avant Pirates des Caraïbes, le réalisateur Polanski s’immerge dans la piraterie humoristique avec un des films les plus chèrs de l'histoire du cinéma. Des décors somptueux volontairement cliché d'Hollywood. Pour un des plus célèbres échec commercial de tous les temps : le réalisateur aurait pu stopper sa carrière tellement le film a ruiné tous sas producteurs, heureusement il rebondira plus tard.
Ce film rare reste pourtant un film plaisant à l'humour cartoonesque et au casting international quatre étoiles avec Walter Matthau en pirate sanglant.
Faire rire sans jamais être méchant, tel est le but du metteur en scène.
Bruno Podalydès est réalisateur, acteur mais aussi dessinateur, ce qui explique que son comique de situation soit si bien cadré. C'est avec son complice et frère Denis qu'ils inventent leurs histoires. Il a aussi travaillé avec Alain Resnais pour le film "Vous n'avez encore rien vu", et pour des bandes-annonces.
Habitué fidèle des Rencontres des cinémas d'Europe d'Aubenas, ce fut une belle rencontre.
Interview du réalisateur sur les courts métrages :
Il réalise "Dieu seul me voit" qui obtient le césar du meilleur premier film. Avant de créer la folle comédie "Liberté-Oléron" sortie en 2001; c'est un film que j'apprécie particulièrement. On sent que dans ce film le réalisateur est complètement dans son élément, et réussit à se créer un univers. Le film est devenu une œuvre culte.
En 2003 il tente l'adaptation du "Mystère de la chambre jaune", le film est un succès public. Et permet à son frère Denis d'avoir un rôle superbe. Il fera une autre adaptation du même écrivain Gaston Leroux avec "Le parfum de la dame en noir"
Il finit une trilogie avec son film "Banc Public", suite de "Dieu seul me voit", mais le film n'obtient pas un grand succéè et passe un peu inaperçu.
C'est avec "Adieu Berthe" qu'il fait son grand retour, comédie magique proche de la recette de "Liberté-Oléron" ; il réunit un casting superbe, le tandem Valérie Lemercier et Denis Podalydés fonctionne à merveille. Riche d'idée de gag et d'émotion, un film plein de surprise à découvrir. Le réalisateur met ici tout son univers en place.
En 2015, il sort sa nouvelle comédie, comme sur une idée de voyage.
Et pour une fois c'est lui qui y tient le premier rôle.
Radu et un réalisateur exceptionnel depuis plusieurs années, il est comme tombé amoureux du festival Lumière et se déplace pour y présenter des films qui l'émeuvent.
Ce réalisateur qui a toujours su toucher avec des films forts, est vraiment à l'image de ses films.
Il présentera cette année des films d'un registre très différent mais qui le touchent beaucoup ; Ratatouille de Pixar, Hugo Cabret de Scorcese...
Train de vie, un film magnifique drôle et émouvant à la fois !
Rencontre avec le metteur en scène Manuel Pradal : le réalisateur Ardéchois était présent à Lyon BD pour évoquer son tournage et son travail de l’adaptation de la bande dessinée Benoit Brisefer au cinéma.
Mais avant tous retour sur un film que j'avais particulièrement aimé lors de sa sortie, "Ginostra".
Une bande annonce envoûtante, pour un film qui ne l'est pas moins !!!
Ginostra, c'est avant tout un casting exceptionnel, avec une Andie MacDowell qu'on est heureux de retrouver éclatante et lumineuse dans ce film aux côtés du troublant Harvey Keitel.
Mais le plus étonnant est la révélation du jeune Mattia De Martino qui joue à merveille l'enfant troublé rempli de mystère. Un film visuel à l'atmosphère d'un thriller sur la mafia. Manuel Pradal utilise à merveille les codes du film noir pour finalement parler du côté psychologique des personnages.
Extrait du making of :
Avec le film "Un crime", il retrouve l'acteur Harvey Keitel. Et réussit un nouveau duo en ajoutant la ravissante Emmanuelle Béart qui trouve un rôle taillé pour elle sur mesure. Ce faux polar plutôt réellement basé sur la folie des personnages reste intriguant et intelligemmant mené. Tourné comme un boomerang, on sent, au fur et à mesure que l'intrigue avance, qu'on voudra l'attraper au vol. Ce film sinistre rappelle les grandes séries noires du début des années quatre-vingt. Un film à la morale sombre mais efficace.
Que dire de ce jeune talent, il est le plus jeune jury de tous les temps au festival de Cannes !
Jeune acteur il prêtera aussi sa voix pour de nombreux doublages.
A l'âge de 20 ans à peine, il écrit et réalise son premier film directement sélectionné à Cannes "J'ai tué ma mère".
Depuis il enchaîne avec succès critiques et public, comme pour le film "Mommy" ou encore "Les amours imaginaires", deux films brillants et étonnants ! Avec son film "Laurence Anyways" il s'attaque à un sujet difficile et audacieux et devient alors le chouchou des critiques.
Sachant incroyablement mélanger musique et image, il réalise le clip censuré "Collège boy" pour le groupe Indochine.
Bref à 26 ans à peine et deux film prévue pour 2016, autant dire qu'il a encore le temps de nous surprendre.
Avertissement cette vidéo contient des scènes choc
Dé l'âge de 8 ans il s'implique dans la production cinématographique.
Maquilleur spécialiste des effets spéciaux.
Il réalise son premier film, un film d'horreur "Cronos", très bien accueilli à Cannes.
Mais c'est avec le film "L'échine du diable" qu'il devient mondialement reconnu pour son talent de metteur en scène.
Après un parcours réussi à Hollywood avec "Mimic", "Blade 2", et "Hellboy".
Il revient nous surprendre avec un beau film étonnant, un conte de fée réaliste, magnifiquement interprété; son film le "Labyrinthe de Pan" reste une des plus belles réussites pour un film fantastique.
Bon je passerai le fait que j'ai détesté son film "Pacific Rim".
C'est avec le film 'O Brothers" que personnellement j'ai découvert l'univers des frères Cohen, ainsi que l'acteur Gorges Clooney. Je me souviens encore l'avoir regardé en boucle sur l'écran du vidéo club où je travaillais vers mes 16 ans ^^ J'ai revu le film quelques années plus tard au cinéma en rediffusion en plein air. On rit du début à la fin, la musique est un vrai plaisir. Ce voyage moderne d'Ulysse nous embarque avec des sirènes, des poursuites, un barrage qui explose, un chien emporté qui nage, bref rien arrête l'imagination prolifique des frères Coen. Ce film reste un exemple pour le montage d'une comédie réussite !
Je vais être honnête malgré la claque esthétique du film, j'avais été un peu déçu en le découvrent sur Arte ou canal + (j'ai un doute) y à quelques années. Mais ce film osé reste néanmoins une sacré surprise ingénieuse.
La comédie va drôlement bien avec les frères Coen, ils le prouvent à nouveau en retrouvant leur complice Gorges Clooney
"The Ladykillers", ce film est un remake du film britannique de
1955 du même nom avec Peter Sellers. Je me souviens y avoir été mort de rire dans la salle avec mon frère ! J'ai rarement autant ri pour une comédie Américaine sur un sujet digne de l'auberge Rouge ! Avec un Tom Hancks des plus efficace effrayant et distingué.
Plus déjanté tu meurs ! Gorges Clooney au mieux de çà forme, cette comédie loufoque ne manque pas de rythme :
Vu au ciné avec un ami, le film nous avait bluffé !
Il s’agit de nouveau d'un remake pour les réalisateurs mais de nouveau le film est plus un hommage qu'autre choses. Provoquant, cette histoire de femme remet ses lettres de noblesse au western fossoyeur.
On a plus qu'à leur souhaiter un bon festival et une belle croisette !
Une des plus grandes scènes du cinéma tiré du film "Délivrance" de John Boorman !
Un film qui va changer l'Amérique, en effet, ce film dérangeant et inquiétant inspirera de nombreux cinéastes.
Âme sensible s’abstenir, certaines scènes du film pourraient en choquer certains !
Cependant cette grande réalisation est sans doute une des plus grandes réussites du cinéma.
On y rend hommage dans le film "Le projet blair witch" où les jeunes dans la forêt disent ne jamais avoir eu autant peur qu'en regardant le film "Délivrance". Michael Cimino s'en inspirera beaucoup pour son film "Voyage au bout de l'enfer".
Le film eut du mal à trouver de l'argent, aussi Boorman l'a produit lui-même et les acteurs ont dû faire eux-même les cascades du film.
Une agréable rencontre un très beau souvenir d'un homme humble et sympathique !
Ce n'est malheureusement pas un poisson d'Avril, alors que je vous préparais un article sur les 100 ans du cinéma Bulgare, j'apprends la disparition soudaine du réalisateur Portugais qui venait de sortir son dernier film à 106 ans !
Alors que nous venions de fête les 120 ans du cinéma et qu'il venait de faire le tour du monde des journaux télévisés,
Il est le seul réalisateur actuel à avoir reçu la Palme d'or du centenaire à Canne !
Ce n'est qu'un au-revoir, ce n'est qu'un au-revoir !
On ne présente plus Tommy Lee Jones, immense acteur Américain autant capable de faire rire dans des films grand public comme "Men in black", "Space cow-boy" de Clint Eatswood ou d'action comme "Us Marshall", que de toucher dans des films plus profonds, comme "Dans la brume électrique" de Bertrand Tavernier ou dans son rôle de "Lincoln" de Steven Spielgberg.
Puis tout comme son confrère Clint Eastwood, c'est tout naturellement qu'il se lance dans la réalisation avec un premier film, "Trois enterrements", meilleur scénario au festival de Cannes et y a de quoi ! Ce film bouleversant, à la mise en scène incroyable, tourné comme une sorte de western contemporain, magnifiquement interprété, nous tiens en haleine jusqu’à la dernière seconde.
Et voilà qu'il remet le couvert pour un second film, "The Homesman", ce western dramatique, au sujet difficile très bien reçu à nouveau à Cannes.
Toujours aussi original, ce fou de western traite d'un sujet difficile sur la vie des femmes à l'époque du Far-west et pour une fois de manière réaliste. Une vision bien pessimiste et amère de la condition féminine nous est présentée. Ce film à découvrir rappelle les terribles difficultés d’antan à quel point il faut s’accrocher pour survivre mais aussi à quel point le regard des autres est sans doute la chose la plus dure à affronter.
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